Tengo la sensación de que entre todos hemos matado a Amy Winehouse. Su padre, Mitch, mató a Amy cuando se aprovechó de su popularidad para sacar tajada y dinero; su ex marido, Blake Fielder-Civil, mató a Amy cuando la arrastró al mundo de las drogas, presentándosela a sus mejores amigos, el crack, la heroína y la cocaína; se casó con ella, la hizo débil y co-dependiente, como una yonki en una jaula de oro.

Los medios de comunicación mataron a Amy Winehouse cuando la convirtieron en carne de cañón de la prensa más frívola, objeto de rídiculo y esperpento para las masas adictas a la fama vacua, como un animal sacrificado en ofrenda al pueblo que reclama la expiación de sus pecados.

Los papparazzi mataron a Amy Winehouse a la caza de su foto más esperpéntica; buscaron sus puntos débiles, los encontraron y los expusieron al público para que todo el mundo pudiera ver en qué se había convertido la diva del soul.

La industria musical mató a Amy Winehouse presionándola para crear otro hit comercial aprovechando el tirón de su obra maestra, "Back to black", exprimiendo su legado con un nuevo disco de canciones a medio hacer y otras terminadas que seguramente verán la luz estas Navidades, por no hablar de los cientos de recopilatorios, tributos y rarezas que se publicarán en los próximos años.

Desde hace cinco años hemos asistido de algún modo a la retransmisión en directo del proceso hacia la muerte de Amy Winehouse. ¿A alguien le ha cogido por sorpresa?

Nos encantan los escarnios públicos, y Amy era nuestra 'idiota' favorita. Nos reímos de sus tropiezos extramusicales, de sus ridículos, de sus trastornos de alimentación, de sus moños imposibles, sus tatuajes y su maquillaje corrido.

El circo mediático era gigantesco, imparable, se la llevó de por medio y seguirá rodando sin ella.

Esta figura humana, falible y defectuosa deja un bonito cadáver y dos discos que ya son parte de la historia de la música. Sobre todo uno, "Back to black", el disco que la encumbró como diosa del soul blanco, una réplica moderna de aquellos maravillosos discos de la Motown; una chica blanca británica de clase obrera con la voz de Diana Ross o Sarah Vaughan y un registro vocal que se adaptaba igual de bien al jazz, el soul y el blues. Amy componía la mayor parte de sus canciones, mostrando su talento como compositora y letrista, algo que no habían conseguido hacer muchas de sus predecesoras.

A la edad de 27 años, el pasado 23 de julio, Amy Winehouse fue encontrada muerta en su apartamento de Londres. Su familia dio a conocer recientemente los análisis de toxicología que mostraban que "no había drogas ilegales" en el cuerpo de Amy en el momento de su muerte. La policía describió las causas de su muerte como 'inexplicadas'. Quizás eran demasiadas. Descanse en paz, Amy, si la dejan. 

Ilustración: Pablo Moreno 

Amy Winehouse

"Rehab" 

Compositora: Amy Winehouse. Incluida en el álbum "Back to black" (Island, 2006). 

They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'

Yes, I've been black, but when I come back you'll know know know

I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine

He's tried to make me go to rehab but I won't go go go

I'd rather be at home with Ray

I ain't got seventy days

Cause there's nothing

There's nothing you can teach me

That I can't learn from Mr. Hathaway

I didn't get a lot in class

But I know it don't come in a shot glass

They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'

Yes I've been black but when I come back you'll know know know

I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine

He's tried to make me go to rehab but I won't go go go

The man said 'why do you think you're here?'

I said 'I got no idea, I'm gonna, I'm gonna lose my baby

so I always keep a bottle near'

He said 'I just think you're depressed'

This me 'Yeah baby, and the rest'

I don't ever wanna drink again

I just... ooh... I just need a friend

I'm not gonna spend ten weeks

have everyone think I'm on the mend

It's not just my pride

It's just 'til these tears have dried 

Trataron de que fuera a rehabilitación, pero les dije 'no, no, no'

Sí, he sido mala, pero cuando vuelva lo sabrás, lo sabrás, lo sabrás

No tengo tiempo y si mi padre piensa que estoy bien

Él ha intentado que fuera a rehabilitación, pero no iré, iré, iré

Antes prefiero quedarme en casa con Ray

No tengo setenta días

Porque no hay nada

No hay nada que puedas enseñarme

Que no pueda aprender de Mr. Hathaway

No aprendí mucho en clase

Pero sé que no encuentras nada en el fondo de un vaso

Trataron de que fuera a rehabilitación, pero les dije 'no, no, no'

Sí, he sido mala, pero cuando vuelva lo sabrás, lo sabrás, lo sabrás

No tengo tiempo y si mi padre piensa que estoy bien

Él ha intentado que fuera a rehabilitación, pero no iré, iré, iré

El hombre me preguntó '¿por qué crees que estás aquí?'

Le dije 'No tengo ni idea, voy a perder, voy a perder mi niño

así que siempre tengo una botella cerca'

Él dijo 'Creo que estás deprimida'

Y yo 'Sí, y todo lo demás'

No quiero volver a beber nunca más

Sólo necesito...ooh... sólo necesito un amigo

No voy a irme diez semanas

para que la gente piense que me he enmendado

No es sólo mi orgullo

Es sólo hasta que se sequen las lágrimas 

El próximo 9, 10 y 11 de diciembre uno de los mejores grupos británicos de rhythm'n'blues de todos los tiempos, The Yardbirds, actuarán en Valladolid, Madrid y Bilbao.

A lo mejor muchos de vosotros ni siquiera habréis oído hablar de los Yardbirds. Tamaño error. Estos ingleses formaron uno de los mejores grupos de rhythm & blues y soul de los años 60 y fueron la cantera de enormes guitarristas como Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page (imperdible el documental que protagoniza junto a Jack White y The Edge, "It might get loud", que se visionó en el pasado festival de cine documental musical In-Edit Beefeater).

Descubrí a The Yardbirds en una escena de la película "Blow up" (1969) de Michelangelo Antonioni, un surrealista ejercicio de verdades y mentiras basado en la novela de Julio Cortazar "Las babas del diablo" y ambientada en el Swinging London de mediados de los 60, donde aparecen destrozando guitarras y causando el caos total entre el público en una escena memorable que quedó indeleblemente grabada en mi retina.

Quizás lo más remarcable de la carrera de The Yardbirds fuera que en sus filas militaron tres de los mejores guitarristas de la historia de la música: Eric Clapton, que dejó a los Yardbirds en 1965 cuando éstos renegaron del R&B de sus inicios para abrazar el pop que imponían los Beatles y la British Invasion, y que luego formaría su propio grupo, Cream; Jeff Beck, que entró para sustituir a Clapton, quien a su vez abandonaría el grupo dos años más tarde para formar The Jeff Beck Group con Rod Stewart de vocalista y Ron Wood de bajista, sentando las bases del heavy metal con sus potentes arreglos de temas de blues; y Jimmy Page, que entró para tocar el bajo y poco tiempo después cambiaría el instrumento con Chris Deja, cogiendo la guitarra para ya no abandonarla jamás. Page y Beck coincidieron poco en el grupo, pero mientras estuvieron juntos fue un lujo verlos. Tras la disolución del grupo en 1968, Page fundó los New Yardbirds, que pronto se rebautizarían como Led Zeppelin.

Ahí van algunos temazos que nos dejaron...

Led Zeppelin tocando "Dazed and Confused" en el Londres (1969) con Jimmy Page tocando la guitarra como si fuera un violín.

En su gira española de 2010, The Yardbirds contarán con dos de sus fundadores, Chris Dreja (guitarra y coros) y Jim McCarty (batería y coros), sustituyendo la voz original del grupo (Keith Relf) por un solvente Andy Mitchell. Las fechas:

09 Dic – Valladolid, Teatro Carrión
10 Dic – Madrid, Heineken
11 Dic – Bilbao, Kafe Antzokia 

www.theyardbirds.com 

La primera vez que escuché a Royal Crown Revue fue en la película de culto "Swingers" de 1996, basada en las experiencias de su guionista Jon Favreau cuando se mudó por primera vez a Los Angeles para triunfar como actor. Favreau se interpreta a sí mismo en el papel de Mike, y convence al director Doug Liman para contratar a sus amigos en la vida real para dar vida al resto del reparto (Ron Livingstone, Patrick Van Horn y un jovencísimo Vince Vaughn que se pasea como el rey del mambo por los garitos más cool de L.A. esgrimiendo frases antológicas como "No, baby, you're money").

Trailer de "Swingers":

Trent, Mikey, Sue, Rob y Charles representan a los cinco miembros originales del Rat Pack (Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford, Joey Bishop y Sammy Davis Jr.). Estos 'cool cats', solteros y actores en paro, son los reyes de la noche de Hollywood, ambientado durante el revival swing californiano de los 90. Aunque este filme no fuera muy conocido por estos lares, fue un grandísimo éxito en la escena indie americana y popularizó expresiones como "It's Vegas, baby" o "You're money", hoy en día completamente asimiladas en el slang propio de los angelinos. 

Ésta es sin duda una de mis escenas preferidas de la película con un Vince Vaughn en estado de gracia.

La banda sonora se compone de temas de Dean Martin, Sammy Davis Jr., Dinah Washington o los mencionados Royal Crown Revue, que tuvieron un breve cameo en una de las escenas finales filmada en el mítico club Derby, donde suena uno de sus temas más famosos "Go Daddy-O". Puro swing y jump & jive!

Royal Crown Revue nacen de la escena underground de Los Ángeles en 1989 y combinan swing con jazz, jump & jive y rock'n'roll, convirtiéndose en los propulsores del revival swing californiano de los años 90, tocando en garitos angelinos como el Derby, de donde nace la inspiración para "Swingers".

Sus directos son demoledores, en mi opinión, el mejor grupo de revival swing americano junto con Cherry Poppin' Daddies y Big Bad Voodoo Daddy (recomiendo que te hagas con dos de sus discos, "Contender" de 1998 y "Mugzy's Move" de 1996). Su carismático frontman Eddie Nichols, con su increíble voz de crooner, es un espectáculo sobre el escenario, y en esta gira se suma una nueva cantante al grupo, Jennifer Keith. 

Royal Crown Revue visitan España esta semana de noviembre para presentar su nuevo disco, "Don't be a Grinch this year" y, a su vez, estrenan el nuevo espectáculo "It's Vegas Baby" (con función Burlesque incluida), convertido en un nuevo DVD de la banda. 

Miércoles 24 de noviembre, 20.30 h
Sala- Restaurante El Chigre de Seijas de Burgos
Precio único: 18€ (Existe una posibilidad de adquirir ticket y cena con un menú especial para la ocasión), por 42€. Llamando al Tel. 947227086, Javier)
Venta: LTINEWS, Red Ticketmaster, 902 150 025, Fnac, Carrefour, Oficinas Viajes Halcón.

Jueves 25 de noviembre, 21.30 h
Teatro Lara de Madrid
20/23€
Venta: Escridiscos, Chopper Monster, LTINEWS, Red Ticketmaster, 902 150 025, Fnac, Carrefour, Oficinas Viajes Halcón.

Viernes 26 de noviembre, 23.15 h
Playa Club de A Coruña
20/23€

Venta: Nonis y Portobello. LTINEWS, Red Ticketmaster, 902150 025, Fnac, Carrefour, Oficinas Viajes Halcón.

Sábado 27 de noviembre, 21.30 h
Kafé Antzokia de Bilbao
Precio único: 20€
Venta: Kafe Antzokia y www.kafeantzokia.com, LTINEWS, Red Ticketmaster, 902150 025, Fnac, Carrefour, Oficinas Viajes Halcón.

Domingo 28 de noviembre, 23.15 h
Sala Acapulco de Gijón (Casino de Asturias) 
Precio único: 18€
Venta: La Folixa, Paradiso (Gijón), El último mono (Oviedo), LTINEWS, Red Ticketmaster, 902150 025, Fnac, Carrefour, Oficinas Viajes Halcón.

Si. Existe una comunidad en Facebook con este nombre. La fotografía en cuestión corresponde a las bajas posaderas del bailarín clásico Peter Reed, que murió de Sida en 1986, y fue tomada por el mítico fotógrafo estadounidense Robert Mappelthorpe, autor de imágenes memorables de Patti Smith, Blondie, William Burroughs o Susan Sontag, cuya fundación ha financiado la apertura de la sección de fotografía del Guggenheim Museum de Nueva York, entre otras cosas.

La imagen ha sido utilizada para ilustrar la portada del último disco de Scissor Sisters, "Night work" (Universal, 2010), ya que según Jake Shears, cantante de la banda, "representa un periodo del que hemos extraído nuestra inspiración para este álbum – la luz y la oscuridad, el hedonismo, la libertad y la tragedia de los años 80. La foto es sexy, tiene humor, es juguetona y da la idea de alguien que acaba de terminar de bailar durante un largo tiempo, y este es exactamente el tema del álbum”. La polémica llega cuando Universal decide hacer campaña del disco en Facebook utilizando esta imagen y los controles de la red social la rechazan por considerarla “inapropiada y excesivamente explícita”.

Aprovechando la ocasión y alegando que "Facebook censura el arte", Universal consigue sacar provecho de todo esto creando una comunidad en Facebook con el título "Cómo me pone este culito". Es una manera de darle la vuelta a la campaña censurada, proponiendo un concurso en la red social donde piden a los usuarios que pongan "su culo en la portada del nuevo álbum de Scissor Sisters". Todo esto viene al caso porque, en su comunicado oficial, Universal acusa a Facebook de poner en entredicho la libertad artística (sin duda, tergiversada como arma de publicidad), algo irónico si tenemos en cuenta la larga lista de portadas de discos que han sido censuradas a lo largo de la historia por considerarse "inapropiadas y excesivamente explícitas".

Entre los casos más sonados que me vienen ahora a la cabeza, está por ejemplo el de la clásica portada del disco de los Beatles de 1966, "Yesterday... and today", que fue censurada por retratar a John, Paul, George y Ringo ataviados con batas blancas de carnicero y rodeados de cuerpos desmembrados de bebés (muñecos). Todas las copias prensadas del disco fueron retiradas del mercado.

Otro clásico de la censura fue la portada del disco "Sticky fingers" de los Rolling Stones de 1971, diseñada por el mismo Andy Warhol, que pensó que sería divertido fotografiar el paquete de un modelo y ponerlo en portada, habilitando un dispositivo que permitiera subir y bajar la cremallera a gusto del comprador. Debajo de la portada, aparecía la misma foto del modelo en gallumbos. Inexplicablemente, la portada fue censurada en España por el régimen de Franco por considerarla "sexualmente explícita" y la reemplazaron por la imagen de una lata de conserva con tres dedos mutilados bañados en sangre, sin duda una imagen mucho menos impactante que la de la cremallera, no fuera que el impresionable oyente español llegara a excitarse demasiado. Ya sabemos que el gore y la sangre siempre le ganan la batalla al sexo.

Pero si en EE.UU. hay algo que toca de manera especial la fibra sensible de sus ciudadanos y los aparatos de censura es cualquier alusión al sexo y los menores de edad. Varias portadas de discos sufrieron por ello. En 1969, Blind Faith (el grupo formado por Eric Clapton y Steve Winwood) sacó en portada a una chica de 13 años haciendo topless. La portada fue retirada y reemplazada por una foto del grupo. Y en 1976, Scorpions sacaron al mercado "Virgin killer", una de las muchas portadas del grupo que fueron censuradas en EE.UU. En ella aparecía una menor (de unos 12 años) posando desnuda de manera provocativa y con sólo una estrella cubriendo sus partes íntimas. En otra ocasión, Scorpions idearon otra portada controvertida para su disco "Lovedrive" de 1979, donde aparecía una mujer en un coche con un generoso escote y un chicle pegado en su pecho derecho que era arrancado por la mano de un hombre. Fruto del escándalo tuvieron que reemplazar la portada con un fondo negro y la imagen de un escorpión azul.

En 1968, Jimi Hendrix se rodeó de un harén de bellas núbiles desnudas para su disco "Electric ladyland"; no cabe duda de que también fue censurado.
Una de mis portadas preferidas de la historia de la música es la de Roxy Music para el disco "Country life" (1974). En ella, las modelos Constanze Karoli (hermana de Michael Karoli de Can) y Eveline Grunwald posaron desnudas para Bryan Ferry (se rumorea que las dos se acostaban con él) y la imagen fue censurada en EE.UU., España y, curiosamente, Holanda. En su lugar se publicó la foto del matojo y el logo de Roxy Music.

En 1976, The Residents publicaron otra portada que causó gran revuelo en Alemania. Para su disco "The Third Reich'n'Roll" utilizaron una imagen de Dick Clark con uniforme llevando una esvástica en el brazo. El símbolo de la esvástica fue utilizado de modo sarcástico para criticar la industria discográfica pero no fue bien recibido por los alemanes, todavía susceptibles a su atroz pasado nazi. La esvástica fue retirada de la portada, pero más tarde salió una nueva versión del disco de sólo 2.500 copias con la imagen de Hitler y Madonna (lamentablemente, no he podido encontrar la imagen por ningún lado).

Una de las polémicas más absurdas que se recuerdan es la que suscitó la portada del "Born in the USA" de Bruce Springsteen, duramente criticada en su país de origen por considerar que el Boss parecía mearse en la bandera de Estados Unidos y la tildaron de "antipatriótica". Estoy segura de que el Boss tenía en mente otra cosa cuando se hizo la fotografía.

En 1988, algunas tiendas retiraron el disco de Jane's Addiction, "Nothing's shocking", por considerar que la portada era de mal gusto. Dave Navarro y compañía se equivocaron en una cosa: todavía había cosas que chocaban a la gente. Su siguiente disco, "Ritual de lo habitual", causó una polémica similar y también fue censurado por mostrar dos mujeres y un hombre desnudos rozándose el pecho; el artwork era de Perry Farrell. En protesta, Farrell reeditó el disco con la portada en blanco y el texto de la Primera Enmienda de la Constitución americana donde se garantiza la libertad de expresión.

Extreme Noise Terror publicaron en 1989 el disco "A Holocaust in Your Head". La portada en sí no tenía nada especial, pero fue retirada de las tiendas porque en la contraportada salía una foto del grupo esnifando cocaína. Por lo visto, ¡incluso en los 80 estaba mal visto!

Otra polémica divertida fue la que suscitó la portada del disco de Black Crowes, "Amorica", en 1994 (que seguro que muchos de vosotros recordaréis). En ella aparecía un primer plano de las partes íntimas de una mujer, apenas cubierta por un triángulo de bikini con la bandera americana, y con algo de vello púbico a la vista. Todavía me pregunto que había de escandaloso en ello. eso sí, fea era un rato.

Sin duda, hay cientos de casos más de censura en la industria discográfica que van de lo grotesco a lo absurdo y que no son más que un reflejo de una sociedad obsesionada con la muerte, la guerra y la sangre, pero escandalizada por el sexo.

Tuve el placer de conocer en persona a Micah (se pronuncia 'Maika') en su reciente visita a Barcelona para promocionar el álbum "Micah P. Hinson and The Pioneer Saboteurs" (Houston Party, 2010).

Estuvimos con él toda una tarde en la rueda de entrevistas y luego le acompañamos al programa de Andreu Buenafuente en La Sexta, donde Micah iba a dar una actuación esa noche. Allí compartimos camerino con el cantautor de Memphis y su esposa, que nos obsequieron con su encanto sureño.

A primera vista, Micah me recuerda a Shane MacGowan, el líder de The Pogues, y también un poco a Elvis Costello. Tiene el mismo cuerpo desgarbado, el rostro pálido y anguloso, los ojos pequeños y azules, y lleva enormes gafas de pasta... Al igual que ellos, exuda carisma a raudales. Y es excéntrico en su manera de vestir, algo que le hace curiosamente más atractivo. Hoy lleva puesta una chaqueta blanca entallada (que pronto será el motivo de las burlas de Buenafuente), una camiseta con la estrella solitaria, unos vaqueros de marca desgastados y unas enormes zapatillas de deporte en rojo y negro. Cuando le estrechas la mano, sabes automáticamente que este tipo no ha salido precisamente de Vallecas o l'Hospitalet (allí le pegarían por ir vestido así), sino del lejano oeste, más concretamente Texas (aunque nació en Memphis, Tennessee, ha pasado la mayor parte de su vida en Texas, un estado que adora, según me cuenta después). Podría decirse que es una versión moderna del llanero solitario, aquel superhéroe de la serie de dibujos animados que llenó mis sueños de infancia.

Su aspecto ha mejorado considerablemente en el último año; ahora está visiblemente más delgado o, usando el término que mejor lo describe, deshinchado (parece un factor más psicosomático que metabólico). Quizás es el resultado de haber dejado la bebida. Ni siquiera se deja invitar a una cerveza. Ahora es completamente 'straight edge'. Pero algún que otro vicio le queda, el estigma de su mala vida anterior. No puede dejar de fumar. Y, como en la mayoría de sitios está prohibido, no deja de dar caladas a uno de esos cigarrillos electrónicos de nueva generación. Aparentemente siguen proporcionando nicotina, sabor, aroma y humo (aunque no es más que inocuo vapor de agua), sin los aditivos y sustancias cancerígenas de un cigarrillo normal. Tengo que acordarme de regalarle uno a mi madre.

Micah se muestra extremadamente educado en todo momento, nunca deja de dar las gracias por todo. Es muy atento y escucha con verdadero interés, algo no muy común entre los artistas que ya gozan de cierto reconocimiento. Con Micah se puede conversar igual que lo harías con tu mejor amigo, es accesible y abierto. Es un tipo nervioso que gesticula mucho cuando habla y casi nunca sonríe. Es alguien fuera de lo común, sin duda.

En el camerino, antes de salir a grabar la actuación en el programa de Buenafuente (que entró al camerino un momento a saludarnos y es tan divertido en persona como en la tele), Micah se muestra visiblemente nervioso. En el escenario se muestra tenso, como si se encontrara fuera de sitio allí, y deja escapar algún que otro gallo en la actuación, pero lo que ves y oyes es tan auténtico que lo demás da igual. Micah escribe canciones como terapia, y la música, dice, la ha salvado la vida. Literalmente.

Vídeo de la actuación de Micah en La Sexta

Hay muchas leyendas sobre la vida de Micah y casi todas ciertas (Buenafuente añadió unas cuantas más en su entrada en la wikipedia, que él aceptó con agrado; Micah nunca pierde el sentido del humor). Diríamos que pocas personas de 29 años (y eso que aparenta 18) han vivido tan intensamente como él (para lo bueno pero, sobre todo, para lo malo). Micah nunca se ha escondido de su pasado y habla de él abiertamente con cualquiera. En un momento dado, Buenafuente le pregunta si es cierto, como dice la wikipedia, que en lugar de ducharse prefiere meterse una vez al mes en el túnel de lavado y bajar las ventanas del coche. Es una pregunta absurda de puro cachondeo, pero Micah en lugar de reírse y contestar con otro disparate, se pone serio y explica que eso le parece demasiado doloroso y confiesa que a él no le gusta el dolor porque padece desde hace tiempo una enfermedad degenerativa de la columna que le hace sufrir mucho. La respuesta me sorprende, no porque no venga a cuento, sino por su predisposición a hablar tan abiertamente de una enfermedad que ha marcado su vida y que le causa tanto sufrimiento.

Entrevista con Micah en el programa de Buenafuente. Parte 1

Más tarde, Buenafuente le pregunta sobre su relación con las mujeres. Es de sobras conocida la relación que mantuvo de adolescente con una viuda pendenciera que le inició en las drogas y el alcohol, detonante de sus posteriores y múltiples desgracias (entre ellas, vivir en la calle como un mendigo y drogadicto, tras ser expulsado de casa por su padre). Pero a Micah se le iluminan los ojos cuando habla de su esposa, que no se separa de él ni un minuto (lleva una foto de ella pegada a la guitarra, junto el slogan “This machine kills fascists” que popularizó Woody Guthrie). Ella le acompaña a todas partes en sus giras, y se nota que la necesita a su lado, como un pilar de apoyo constante. Es una chica muy atractiva, morena y de ojos azules, con una gran sonrisa. Hacen buena pareja, pero sobre todo ella parece ser el motivo de la felicidad actual de Micah, tan esquiva en su vida pasada.

Entrevista con Micah en el programa de Buenafuente. Parte 2


Dentro del camerino hablamos un poco sobre la industria musical y la escena española. A Micah le encanta nuestro país y alaba la labor de sellos como Houston Party (con el que ha editado todos sus discos en España), y también habla con entusiasmo de Go Mag, alabando el trabajo que venimos haciendo con la revista durante diez años, ya que según él este tipo de publicaciones más 'underground' se echan en falta en Estados Unidos, donde el territorio es tan vasto y el mercado tan grande que las revistas de poco presupuesto están condenadas a desaparecer.
Finalmente nos despedimos de él, no sin antes ser invitados a su casa en Austin, Texas, para cuando vayamos al festival South By Southwest. Esto sí es cortesía y lo demás son tonterías.


Cuando regreso esa noche a casa, pongo el CD en el reproductor y le doy al play. "The Pioneer Saboteurs" es un álbum muy orquestado con bellos pasajes instrumentales salpicados de caos y distorsión, donde la guitarra de Micah se acompaña de pianos, violines, celos, violas y banjos. No puedo dejar de escuchar una canción, "Seven horses seen", la misma que ha interpretado esta noche en directo, y la pongo una y otra vez en modo 'repeat'. Su voz de crooner sureño me acaricia el oído: “Hey there little boy, don’t you be afraid, your mommy doesn’t love you and your father is just a slave…”. Sus palabras hieren y sabes que son en serio. Es una canción sencillamente brutal.

En la portada del disco, la modelo Kitty La Rue te apunta directamente con una pistola. Dentro hay más fotos de ella en blanco y negro posando eróticamente con un liguero y los pechos al descubierto. Durante su entrevista en La Sexta, Micah explicó que esas imágenes levantaron polémica en Estados Unidos, y las de la pistola en Europa. Dos modos completamente diferentes de ver el mundo.