En el estupendo disco que publicó el año pasado, "Where is the truth", Mark Van Hoen trataba de sacudirse de encima todos los fantasmas que habían comenzado a revolotear a su alrededor tras descubrir, a una edad desoladoramente avanzada, su condición de hijo adoptado. Para realizar tan particular exorcismo grabó un disco que era un retorno a sus primeros días, una colección de canciones de espíritu clásico y vocación ambiental (se notaba que buscaba cobijo a la sombra de Brian Eno) en el que recuperaba sus viejos sintes para, de alguna manera, 'renacer' como artista.

Y se ve que la experiencia debió sentarle bastante bien, porque "The revenant diary" insiste en esa inmersión en las memorias perdidas desde un punto de vista aún más radical. Y es que, haciendo honor al título escogido (un "revenant" es un espíritu que ha vuelto a la vida, un personaje digno de Edgar Allan Poe), Van Hoen ha desempolvado las primeras herramientas que utilizó para hacer música a principios de los ochenta: cajas de ritmo monofónicas, teclados prehistóricos, cajas de eco y una grabadora de cuatro pistas; un auténtico retorno al pasado, en el que sin embargo hay un deseo por transportar todo lo que ha aprendido en las tres décadas (se dice pronto) que han transcurrido desde entonces. Y es ahí donde empieza lo fascinante de "The revenant diary": en su mezcla entre artefactos simples e ideas complejas; en la cantidad de drones y atmósferas infecciosas que consigue arrancar a tan limitado equipo; en esos ritmos esqueléticos, que sostienen las canciones, situándolas en algún terreno desconocido entre el techno, el post-punk y la música industrial. En esa estética que se revuelca en la desolación y que convierte a este disco en el más difícil que ha publicado nunca su autor, pero también en uno de los mejores. Basta escuchar "Don't look back", con ese sample vocal, repetido hasta que llega a alcanzar tintes enfermizos, para darse cuenta de que aquí dentro hay muchísimo que rascar.