A la hora de intentar describir la música que hace Andrés 'Pájaro' Herrera, en su sello han inventado una etiqueta tan improbable como acertada: surf cofrade. Es improbable, porque a priori pocas cosas se antojan más lejanas entre sí que las estrechas calles del centro de Sevilla, llenas de sombras durante la Semana Santa, y las soleadas playas de California en época de olas. Pero también es acertada, porque de alguna manera compendia todas las influencias y acentos que el guitarrista sevillano ha sido capaz de volcar en su estupendo disco de debut: desde el rock clásico, casi siempre pasado por un tamiz italiano, a la música cofrade; desde los boleros y el swing a las bandas sonoras de Ennio Morricone, sin olvidar el flamenco, el country y el pop con toques mediterráneos (el mediterráneo surrealista y luminoso de Pascal Comelade y Paolo Conte, no se vayan a asustar). Influencias que, además, no le vienen de prestado, porque aunque hace poco que vuela en solitario, Herrera lleva cerca de tres décadas recorriendo como gregario de lujo las carreteras y los escenarios españoles: su guitarra suena en títulos míticos de Pata Negra, Kiko Veneno o el que fue su auténtico maestro, Silvio (Fernández, no el otro), y ese es un bagaje que se nota a la perfección cuando se escucha su carta de presentación en sociedad.

"Santa Leone" pone sus arreos sobre la mesa desde el principio, con un tema que parece arrancado de algún spaguetti western crepuscular, y que mezcla esos punteos de guitarra tan característicos del maestro Leone (¿al que, tal vez, sirve de homenaje el título del disco?) con el acompañamiento de una trompeta lejana. Esa estética vuelve a aparecer en "Luces rojas", que en su letra maneja todos los tópicos imaginables del western con una cierta guasa, y que abre el camino hacia cortes de aire más descaradamente clásico, como la guitarrera "TLP" o "Perché", su particular acercamiento a Elvis desde una óptica de rock italiano. Un poco más allá, rinde tributo a la tradición cofrade, con una insólita y enorme versión de la marcha tradicional "Ione", grabada junto al trompeta solista de la Banda de las Tres Caídas (una muestra de que aquí hay mucho más respeto que irreverencia), y homenajea a su maestro Silvio con sentidas versiones de dos de sus canciones más conocidas: "Las criaturas" y "Tres pasos al cielo". Y todavía le queda tiempo para irse de juerga con los viejos amigos: con Gecko Turner, en ese breve capricho de aires country que es "Heal my wife"; y con el viejo Dogo, en un "Dogo's walk" que, con su ritmo seco y el afilado retrato de la canalla sevillana que traza en la letra, resucita el espíritu de los Mercenarios. Incluso Raimundo Amador se suma a la fiesta, cocinando junto a Herrera el vibrante duelo de guitarras flamencas que suena en la segunda mitad de "Palo santo", cuatro minutos de gloria que resumen y condensan las muchas virtudes de un disco que es universal, pero que sólo podía haberse grabado en Sevilla.