Genio y figura. Así es cómo debería empezar cualquier posible descripción previa de Henry Saiz. Estamos ante uno de esos artistas que tan poco frecuentan las excesivas cabinas para pinchar de las salas españolas. Uno de esos que se acogen a la máxima 'quién la sigue la consigue'. Un talento del techno impregnado de melodías, del house progresivo cargado de mensajes cósmicos. En definitiva, de alguien que viene empujando hace mucho tiempo desde atrás y que ahora, por fin, destapa su tarro de las esencias en una elaboradísima aportación para la serie "Balance" —el número 19—. Oigan, esto va muy en serio, ¿el mejor mix español de todos los tiempos?

 

¿Qué supone para Henry Saiz mezclar para la serie "Balance", justo cuando otros artistas de alto calibre han dejado su huella en tan característico mix? ¿Cómo surgió el acuerdo mutuo?

Es desde luego un gran honor que hayan contado conmigo para hacer un volumen de esta serie tan mítica. La cosa surgió a finales del año pasado, me habían encargado un CD mix en Renaissance pero como ya sabéis el sello tuvo que cerrar y me quedé dándole vueltas a la idea. Al instante EQ Recordings mostró interés en el proyecto y tomaron el relevo. Sinceramente sentía mucha más libertad creativa con ellos así que fue un placer y extremadamente fácil tratar con ellos, los australianos son mucho más flexibles que los ingleses, la verdad.

 

En global, me atrevo a destacar la extrema cohesión que se aprecia a lo largo de las dos partes, cada canción parece estar meticulosamente enlazada con la anterior para crear una historia. ¿Cómo ha sido el proceso creativo de tal rompecabezas?

Sí, exactamente fue así, cada track está especialmente hecho para formar parte de la sesión, quería la máxima unidad posible y que además fuera variado. El proceso creativo fue como dices un rompecabezas y el parto musical más duro que he tenido hasta ahora, pero también creo que es del que me siento más satisfecho.

 

¿Hablamos entonces de un proceso narrativo, de un mix donde el protagonista no es la canción seleccionada sino el 'todo'?

Sí, el ritmo narrativo y la coherencia es lo que da unidad, sentido y concepto a una sesión o un disco. Cada canción funciona por separado pero también en la sesión, quería contar una historia y que le llegase al oyente esa sensación de narración, de viaje. Espero haberlo conseguido.

 

Ambos CDs contienen temas inéditos y sin editar de propia creación, sobre todo de colaboraciones con otros artistas afines —en su mayoría nacionales, un hecho muy noble por tu parte—. ¿Supone un desmarque en la manera de facturar una sesión? El hecho de usar composiciones propias en una sesión dice mucho del diferente punto de vista que quieres darle a este "Balance".

Espero que sí. No quería hacer un set como los que puedes encontrar en un podcast o en mi programa de radio "The labyrinth". No sé si es un desmarque radical o algo rompedor pero desde luego se aleja bastante de la idea clásica de un CD mix; los tiempos cambian y los formatos han de cambiar también. La verdad, habría sido algo poco imaginativo simplemente hacer un set con temas de otros ya editados y creo que la gente espera algo diferente de mí. Respecto a usar tantos tracks de artistas afines y muchos nacionales, es simplemente porque son algunos de mis artistas favoritos además de grandes amigos, pero más allá de la amistad lo he hecho porque les admiro. ¡La escena nacional está más en forma que nunca y tenemos que potenciarla!

 

Se percibe una cierta carga melancólica durante todo el mix, algo que enlaza perfectamente por ejemplo con el techno de tu compañera Cora Novoa. ¿Por qué estados de ánimo transita y deambula este "Balance"?

Sí, definitivamente explora esos sentimientos. La canción de Cora (Novoa "Black heart") me fascina porque suena como uno de esos tracks noventeros con voz femenina mal grabada pero súper auténtica y natural. Ese es principalmente el estado que intentaba explorar con este álbum-CDmix. El CD2 sube la intensidad y la potencia pero sigue por esos derroteros.

 

 

Sería extremadamente sencillo y tramposo catalogar simplemente el CD1 como downtempo y clubber/pista de baile el CD2. Pese a que es obvio que el CD1 resulta algo más pausado y emocional, nos gustaría conocer de primera mano la naturaleza sonora que esconde la primera parte: inspiración, mensajes que aporta, método de elección de las pistas, etc.

Sí, sería muy simplista como bien dices. El CD1 sobre todo habla sobre la infancia, la nostalgia, la inocencia, esa forma que teníamos de oír y sentir la música cuando éramos niños. De ahí el uso de formatos como el cassette, tan ligados a esa época y a la forma en la que experimentaba con el audio cuando era un niño. Creo que los dos CDs reúnen un poco las cosas me obsesionan sobre la madurez, sobre cómo evoluciona la vida y cómo la relación con la música cambia contigo.

 

Sobre el segundo CD, el techno melódico parece más luminoso y menos tímido. Aparte de la invitación a bailar, ¿qué aporta como valor añadido al total de la mezcla?

Lo veo más oscuro que luminoso, pero sé a qué te refieres. El CD1 tiene un tratamiento mucho más naíf, más infantil, nostálgico o como quieras llamarlo y va evolucionando hasta que el CD2 te lleva a un terreno más mental, más preciso, solemne, oscuro, más maduro de alguna forma. Y técnicamente quería hacer una cara más bailable, más de club. Parece que la gente está reaccionando increíblemente bien al CD 01, podría haber hecho los dos CDs así, pero quería que hubiese un balance y un mínimo contraste entre los dos discos. Quizás en el próximo me anime a hacer las dos sesiones así, más freestyle indie-electrónica digamos.

 

Referente al método de mezcla, según la nota de prensa te "has valido de múltiples formatos analógicos como cassettes, vinilos o sampleos". Cuéntanos cómo ha sido el proceso de recoger esos sonidos y el posterior acoplamiento a la mezcla en el mítico estudio Abbey Road.

Pues ha sido muy divertido y enriquecedor, además de necesario para darle al disco el sonido que necesitaba. Trabajar con tantos formatos analógicos es algo que siempre he hecho pero esta vez lo he explotado hasta donde he podido. He sampleado cientos de muestras de viejos vinilos, cintas mías que hice cuando tenía unos 12 años, además de usar para la propia mezcla bastantes cacharros analógicos. La parte de recolectar esos samples también fue como encontrarme conmigo de niño y la verdad que es algo extraño, un poco como una terapia. El mastering lo hicimos en Abbey Road asegurándonos que todo el proceso fuese 100% analógico para que no perdiese ese matiz y esa calidez. Un lujo poder trabajar con ellos la verdad.

 

Respecto a tu primer pseudónimo, Hal Incandenza, ¿qué aporta de diferente al Henry Saiz que todos conocemos?

Pues va a estar enfocado a un material mucho más disco-kraut-house-electrónico experimental y también muy acústico, grabando muchas cosas en directo, bajo, baterías, guitarras, voces... Llevo mucho trabajando en material así y no lo conseguía ubicarlo cómo 'Henry Saiz' sin que fuese un cambio de estilo algo radical. Así que pensé que lo mejor que podía hacer es un alias y darle un tratamiento por separado a este proyecto. Creo que va a gustar, ¡eso espero!

 

Estás en plena gira de este "Balance 019". Para aquellos que no pudieron verte en el Sónar, ¿vas a trasladar el mix en formato live, al tener muchas canciones propias, o bien lo pincharás exclusivamente? ¿Encontraremos matices distintos a la mezcla de estudio?

Voy a hacer un híbrido entre directo y sesión, trasladando muchos tracks de este Balance al directo pero dejando mucho margen a la improvisación y lo que sería una sesión de DJ clásica.

www.myspace.com/henrysaiz

Henry Saiz estará en el FIB este jueves 14 de julio