Es un placer tener en un lapso de tiempo tan corto dos larga duración de Oscar Mulero. ¿A qué se debe tan efímera espera para tener en nuestras manos tu segundo trabajo?

La idea de este álbum era hacer algo más físico y enfocado a la pista de baile, así que el proceso ha sido en cierto modo más natural que el anterior. El 50% de las ideas del disco están hechas hace bastante tiempo y las he ido probando en mis DJ set, mejorando y dándoles forma después en mi estudio. Después de tener casi la mitad del disco clara, he terminado en la otra mitad del disco siguiendo el mismo proceso hasta completarlo.

"Black propaganda" (Warm Up, 12) no es una continuación de "Grey fades to green" (Warm Up, 11): vuelve, para suerte de muchos, el techno cíclico, musculoso y algo más oscuro. El Oscar Mulero que nos gusta, vaya.

Exacto, hay menos cabida a material exclusivo para escucha o intimista. Por otro lado también me atraía la idea de hacer un disco en cierto modo contemporáneo, con beats más lentos y repetitivos así como referencias cercanas al techno más actual, pero sin perder matices de identidad. Creo que para la gente que sigue mi música sigue siendo fácil reconocer que suena a Oscar Mulero.

El significado del título del álbum huele a conceptos como desinformación o mala praxis en la comunicación. ¿Estamos en lo cierto? ¿Cuál es su significado?

Sí, se refiere al caso de internet como herramienta comunicativa: el hecho de ser un gran avance en la comunicación y de cómo será definitivo en el modo en que las próximas generaciones tendrán acceso a la cultura en el futuro. "Black propaganda" hace referencia a la manipulación y difusión de falsa información a través de la red, al peligro que internet puede tener como herramienta según su uso y su capacidad para transmitir información de un modo explosivo, instantáneo e imparable.

Cabe destacar el estado anímico que reflejas con la frase de la nota de prensa referente a los temas de "un paisaje europeo triste: mental, industrial, repetitivo y, en definitiva, no melódico". ¿Es el disco un espejo que refleja tu estado de ánimo u opinión acerca de los duros momentos que estamos viviendo?

Sin lugar a dudas refleja en cierto modo mi estado de ánimo, parte de la inspiración sale de todo lo que me rodea, lo que ocurre en la sociedad en la que vivo. Creo que hay una clara complicidad entre lo emocional y lo creativo: existe una relación directa entre ambos factores.

¿Te has sentido especialmente cómodo produciendo tu segundo álbum? ¿Notas una cierta fluidez en tu manera de crear?

Quizá sí, ya que está más dirigido a la pista y esto es algo a lo que estoy más acostumbrado. Por otro lado cada vez me encuentro más cómodo a nivel de técnica porque tengo más claro que es lo que necesito en mi estudio para llegar al sonido que busco.

¿Podemos hablar ya de un sonido electrónico español propio y reconocible? Estamos ante una quinta de talentos palpables de productores de música electrónica, ¿no te parece?

Sinceramente lo de etiquetar el sonido nacional no es algo a lo que le dé mucha importancia: creo que es importante el hecho de tener una escena bien considerada a nivel internacional y que tenga algo que aportar a nivel musical. Creo que la música de club, en particular a día de hoy, tiene mucho de reciclaje y no creo que nadie invente algo realmente nuevo a estas alturas. Por ejemplo, ¿acaso el minimal actual no suena a lo que hacían Mike Ink o Porter Ricks o lo que editaban sellos como Chain Reaction o Basic Channel en los 90?

Oscar Mulero tocará en el festival Aquasella (2 y 3 de agosto en Arrionda).