40 LONE "Galaxy garden"

(R&S)

Baile 90s. ¿Cómo seguir convenciendo tras la frescura noventera y 808stateitera del soleado "Emerald fantasy tracks" (Magic Wire, 10)? Fabricando un disco aún más perfecto y completo, un nuevo trabajo que se resistiera a la tecla de fast foward. "Galaxy garden" es más disco que su antecesor, construido sobre los mismos cimientos raveros de principios de los noventa. En el nuevo larga duración del británico Matt Cutler cuenta con la ayuda de Machinedrum, en dos temas, y Anneka, para volvernos a mecer en esas brumas nostálgicas de las mejores fiestas del siglo pasado. Manu González

39 OREN AMBARCHI "Audience of one"

(Touch)

Experimental. Acostumbrados a sus habituales colaboraciones junto a Kenji Haino y Jim O´Rourke, habría que remontar casi una década para poder hallar rastros de semejante incursión en el pop por parte del multiinstrumentista australiano Oren Ambarchi, particularmente en su trabajo junto a Chris Townend. Para algunos, "Knots" serán los treinta y tres minutos más excitantes del año. Un viaje alucinante al fondo de la mente. Una composición en la que confieren el free-jazz, la neoclásica, la música tradicional tibetana y la electrónica experimental más transgresora. Matías Bosch

38 THE WALKMEN "Heaven"

(Fat Possum / Coop)

Pop-rock. Después de años de altibajos parece que The Walkmen encontraron el camino con su maravilloso "Lisbon". Y así lo demuestran repitiendo aciertos con este "Heaven", capaz de sonar elegante y emocionado a la misma vez, entremezclando arreglos majestuosos y guitarras poderosas, alcanzando cotas emocionales impensables para otros grupos de ampulosas maneras. "Love is luck" suena austera y cruda, "Heartbreaker" es un hit facilón y efectivo, "Song for leigh" recoge lo mejor de Arcade Fire sin grandes aspavientos... En definitiva, un fantástico disco de una banda en estado de gracia. Jesús Sáez

37 MELODY'S ECHO CHAMBER "Melody's Echo Chamber"

(Weird World / PIAS)

Dream pop. Muchas virtudes destacan en el maravilloso debut de la parisina Melody Prochet. Con la ayuda de Kevin Parker, miembro de Tame Impala, ambos consiguen que las canciones rebasen los convencionalismos del pop. La suave voz de la francesa flota sobre las innumerables capas sonoras superpuestas entre sí, y se erige como uno de los principales instrumentos de Melody's Echo Chamber. Y aunque resulta fácil la comparación con Cocteau Twins, la sombra de Trish Keenan y aquellos primeros EPs de Broadcast se encuentran aquí de manera más evidente. Melody te robará el corazón. David Giménez

36 MIKE WEXLER "Dispossesion"

(Mexican Summer / Coop)

Ambient folk. Las siete canciones que suenan en "Dispossesion" provienen de unas dispersas sesiones de grabación, realizadas a lo largo de dos años y con ayuda de una banda mutante. Sesiones a las que Wexler acudía con un par de acordes entrelazados y una grabadora de pistas, y que más tarde ha editado hasta dar forma a esos fondos de aspecto líquido que recorren su disco de lado a lado. Wexler tiene la capacidad para dar forma a una música completamente abstracta, pero que se astilla con una turbadora fragilidad. Tan turbadora como ese título fascinante, "Dispossesion", que luce orgulloso en el lomo. Vidal Romero

35 PRINS THOMAS "II"

(Full Pupp)

Space disco. Como bien advierte su título, "II" es una continuación de su brillante debut: una bacanal de ritmos metronómicos, ambientes cósmicos, sintetizadores analógicos y desarrollos climáticos pausados, adornada con leves pinceladas de psicodelia ("Synfonisk utviklingshemning"), devaneos con el techno ("Søt kløe") y algún pespunte de jazz ("Sur svie"). Nada nuevo dentro del universo Thomas, es cierto, pero es que cuando una fórmula funciona tan rematadamente bien como esta, no hay ninguna necesidad de tocarla. Los seguidores del baile cósmico están de enhorabuena. Vidal Romero

34 LEE FIELDS "Faithful man"

(Truth & Soul)

Soul-funk. Lee Fields siempre ha sido la cara B inolvidable, el coro que eleva una canción apesadumbrada, el colaborador impenitente, el pie de página de cuatro líneas... Marcado por sus referentes (Al Green, Marvin Gaye, James Brown), con "Faithful' man" (con sus inseparables The Expressions) demuestra que el soul y el funk salen de lo más profundo del estómago, que la clase está en cómo se sufre, y no en cómo se viste. Deja el estilizamiento superficial de Frank Ocean en un gesto fútil, y se saca de las entrañas un disco certero, puntiagudo, un ataque a las emociones bárbaro, inmisericorde. Jesús Sáez

33 WILD NOTHING "Nocturne"

(Captured Tracks)

Pop. Rastreando minuciosamente lo más insignificante del indie, Jack Tatum fue a parar al pop con mayúsculas. Tras aquel arrebato de frescura emocional que fue "Gemini" (para Captured Tracks), "Nocturne" ofrece POP del grande con una producción densa como la niebla, sutiles armonías, finos arreglos de cuerdas y sensibilidad incontrolada. Acariciando su Rickenbacker cual nostálgico de Aztec Camera, Tatum confirma que gris rima con Smiths y, en once temas (estructura de clásico perfecta), nos retrotrae a un mundo lleno de desesperanza y amor. Nada salvaje, pero muy violentamente romántico. Gloria González

32 TRUST "TRST"

(Arts & Crafts)

Synth-dark. Se presentaron en sociedad con "Gloryhole", y al mundo poniendo en la portada de su primer disco al travelo más feo y más darks de la historia. Pero si Trust han destacado este año no ha sido solo por su peculiar visión de la nueva estética oscura y la reivindicación de prácticas gayers extremas, sino por firmar "TRST". Un álbum asfixiante que se mecía entre brumas de electro goticoso y melodías ketamínicas y que con temazos como "Bulbform" y "Shoom" ponía banda sonora al apocalipsis, obligándonos a danzar como malditos, como si no hubiera un mañana...o como si no acabara nunca la noche. Estela Cebrián

31 (ALT-J) "An awesome wave"

(Infectious / PIAS)

Pop-folk. Para empezar, no parece un debut. Al margen de juzgar su repercusión, lo que tenemos aquí es una multiplicidad de influencias aunque no podamos decantarnos por ninguna en particular. Unas canciones que no pueden encasillarse en un solo género. Melodías en espiral. Giros que no preveíamos. Fragmentos con voces a capela. Una voz extravagante que sin embargo se ensambla a la perfección con la casi matemática construcción de las composiciones. Y referencias cinematográficas y literarias. En fin, motivos suficientes para destacar con luz propia entre la montaña anual de publicaciones. Iván Tarrés

30 SCOTT WALKER "Bish Bosch"

(4AD / ¡Pop Stock!

Cantautor. "Bish Bosch" vuelve a ser un disco de acceso limitado, complejo, situado más allá de las concepciones de la oscuridad y lejos de cualquier convencionalismo. Superproducido, con un abusivo (enfermizo) uso del sampler y poseedor de arreglos fastuosos que tan pronto se acercan al industrialismo como a la samba, "Bish Bosch" es un universo aparte que tiene la intencionalidad de unir el cielo y el infierno a lo largo de los setenta minutos más atrevidos del año. El resto de elucubraciones quedarán al servicio del oyente, ya que para resolver el misterio de su música se requiere algo más que palabras. Matías Bosch

29 SIMON SCOTT "Below sea level"

(12K)

Jander. Los Fens, una zona de marismas deprimida en gran parte de su superficie bajo el nivel del mar, constituye la materia de que está hecho el quinto (y mejor) disco de Simon Scott. Un disco que mezcla grabaciones de campo y retazos de memoria (aquí veraneaba el Scott niño), y que crece de manera pausada, enroscado entre drones perezosos y extrañas floraciones melódicas que conjuran el paisaje original. Ahí está el secreto de un "Below sea level" que lo tiene todo: la pátina de nostalgia, la maestría en el uso del sonido, un delicioso carácter onírico y una extrema delicadeza en su evolución. Vidal Romero

28 RAIME "Quarter turns over a living line"

(Blackest Ever Black)

Electrónica. El dúo londinense está de nuevo con todos nosotros, esta vez con su esperado debut en largo y con el fin de desearnos una Navidad de mierda a todos —a lo Bertín Osborne pero con más mala leche y sin jamón en lonchas mediante—. Un estreno que acentúa la asfixia de sus tres anteriores EPs, en especial gracias a la casi supresión de elementos rítmicos. Media hora de esa extraña —y adictiva— mezcla de dark ambient y música industrial que duele mucho, que huele a carne humana quemada y que además encaja como un guante de látex como banda sonora del pasado 21 de diciembre de 2012. Beto Vidal

27 CRYSTAL CASTLES "(III)"

(Fiction / Universal)

Electrónica. Todas las sensaciones están llevadas al límite pero también extrañamente templadas en este tercer trabajo que resulta en una mezcla descoyuntada de Salem, Grimes y araabMUZIK. Lejos queda ya el 8bit de su debut, pero sí que permanece el espíritu punk de su segunda entrega. La tercera transformación de Crystal Castles, que parecen tener aversión a la repeticion, nos trae una colección de himnos trance desde las cavernas, unos paisajes neblinosos y pantanosos que hacen las veces de pista de baile para zombis hambrientos de carne cruda. Virginia Arroyo

26 LEE GAMBLE "Dutch tvashar plumes"

(Pan)

Post rave. "Dutch tvashar plumes" manipula ritmos y estructuras propias del techno. Elementos que Lee Gamble vampiriza hasta dejarlos vacíos de contenido, hasta dejarlos reducidos a una materia esquelética y espectral pero filtradas a través de una visión empañada y legañosa. Como si estuviéramos enfrentando psicofonías capturadas en algún viejo almacén, que en un pasado muy lejano hubiera acogido raves mastodónticas, pero que ahora estuviera lleno de polvo y suciedad. Un lugar repleto de fantasmas, que Gamble devuelve a la vida mediante una fascinante alquimia sonora. Vidal Romero

25 RONE "Tohu Bohu"

(Infiné)

Electrónica. Como si nos halláramos en los albores de la civilización, en un mundo desierto y aún por hacer, detenidos en un amanecer eterno, con el Sol queriendo asomarse tras un horizonte que aún no existe, Rone se alza como un demiurgo satisfecho que detiene el tiempo en el instante de caos primitivo que precede a la creación de todas las cosas. Erwan Castex ha conseguido domar toda la amalgama de instintos, impulsos y referencias que anidaba en su interior para fundar su propia Tierra, muy lejos de aquí, en la que conviven originales sonoridades house, techno templado e impresionismo ambient de brocha fina. Sublime. Virginia Arroyo

24 SIGUR RÓS "Valtari"

(Parlophone / EMI)

Out-rock. ¿En qué momento Sigur Rós dejaron de ser un grupo de este mundo? Resulta difícil disociar la majestuosidad del paisaje islandés y la de la música de la banda. La cadencia atmosférica y pureza insustancial de temas como "Varúð" o esa delicada y final "Fjögur píanó" parece contener un misterio más allá de cualquier entendimiento, algo irresoluble pero increíblemente real. Puedo asegurar que estoy aquí, escuchando esto, ahora. Y mientras suena, nada más parece importar. ¿En qué momento Sigur Rós dejaron de ser un grupo de este mundo y se convirtieron en una voz descendida desde el éter? Joan Cabot

23 HOW TO DRESS WELL "Total loss"

(Weird World / PIAS)

R&B minimalista. Como han hecho The xx en su fascinante "Coexist", Tom Krell ha optado por despojarse de capas y ornamentos para perfilar su segundo álbum como How To Dress Well. Tiene sentido, en ambos ejemplos, esta llamada de auxilio minimalista y austera: se trata de dos álbumes que giran alrededor de la angustia existencial y que otorgan importancia y protagonismo absoluto a la voz. Es en su sinceridad autobiográfica y en la belleza demoledora que recorre todos sus rincones donde estriba buena parte del mérito del que es uno de los momentos musicales más importantes de este 2012. David Broc

22 BAT FOR LASHES "The haumted man"

(Parlophone / EMI)

Pop. El barroquismo filo-asiático de "Two suns" es reemplazado por la desnudez y el blanco y negro que ella misma se encarga de ligar en las entrevistas con la mítica portada del "Horses" (Arista, 75) de Patti Smith. Las canciones hablan de temas diversos entre los que destacan las mujeres fuertes y fascinantes como "Laura" —la mejor canción del lote, un baladón al piano subrayado por un elegantísimo arreglo de viento cortesía de Justin Parker— o "Marilyn", dedicada a la Monroe. Un LP que, pese a saberse superior, más honesto, menos obvio y más arriesgado, va a vender muchísimo menos que su antecesor. Half Nelson

21 PATRICK WATSON "Adventures in your own backyard"

(Domino / PIAS)

Folk-pop. Este disco es ideal para dejar en repeat junto a recientes maravillas del folk-pop retro y pelín cortavenas como el "Maraqopa" de Damien Jurado o el "Dispossession" de Mike Wexler, aunque eso no diluya otros paralelismos obvios como los de Van Morrison, Jeff Buckley, Andrew Bird y hasta Antony Hegarty. Patrick Watson hace canciones folk más grandes que la vida, y si a alguno de ustedes este tipo de afirmaciones le parecen demasiado grandilocuentes, al menos que no se sorprenda al encontrarse "Adventures in your own backyard" entre los mejores discos de 2012. Pablo Vinuesa