40 THE VACCINES "What did you expect from The Vaccines?"

(Columbia / SonyBMG)

Pop-rock. El debut de The Vaccines hace justicia a todo el hype que han recibido durante todos estos meses y todas las portadas que han protagonizado y que nos hacían augurar una caída de órdago cuando recibiéramos el preciado plastiquito y entráramos en contacto con la realidad. Pero The Vaccines superan la prueba de fuego y lo hacen con nota. Qué digo con nota, con un discazo como la copa de un pino, versátil y absolutamente adictivo, que pasa con soltura de baladones épicos como "Wetsuit" al furor espídico ramonesco de los gozosos 84 segundos que dura "Wreckin' bar (Ra ra ra)". Virginia Arroyo

39 RADIOHEAD "The king of limbs"

(XL / ¡Pop Stock!)

Radiohead music. Ocho archivos en MP3 listos para ser devorados o apedreados, porque con Radiohead sucede lo mismo que con el Barça de Pep Guardiola: existe un tupido público que espera agazapado el más mínimo error para saltar a la yugular. Si le has dado al repeat millones de veces y tu cara de póquer sigue igual, no te preocupes. Simplemente es Radiohead, ese fantástico grupo que tiene libertad para hacer lo que quieran sin bajar del notable alto. Algunos verán una segunda parte de "The eraser". Otros despotricarán y se irán a llorar con "Reckoner" de fondo. Son Radiohead. Ni más, ni menos. Alberto Vidal

38 BYETONE "Symeta"

(Raster-Noton)

Techno-glitch. Cuenta Olaf Bender que grabó "Symeta" como si estuviera tocando en directo: dejando que ciertas cosas escaparan a su control, que el sonido fuera imperfecto y que los tempos se relajaran. Y el resultado es un puñado de temas que mantienen su sello particular (el uso extensivo del ruido, los ambientes oscuros, los ritmos obsesivos), pero que utilizan una paleta de texturas más viscosa, más mercurial. Temas que no renuncian a su herencia techno, pero que ya no intentan golpear en el estómago del oyente, porque están mucho más interesados en las atmósferas que en los ritmos. Vidal Romero

37 I BREAK HORSES "Hearts"

(Bella Union / COOP)

Shoegaze. Maria Lindén, la mitad del dúo sueco que completa Fredrik Balck, definió "Hearts", en su entrevista para Go Mag, como un disco tributo a la melancolía. Basándose en los parámetros del shoegaze ambiental, las canciones muestran un matrimonio idílico y agridulce entre la belleza de una melodía cargada de derrotas y el estallido sónico —como método de extracción de los sentimientos más contenidos—. Los nueve cortes que conforman este álbum revelan, con ruidoso esplendor y delicioso estruendo, una notable colección de hits cuyos ecos nos recuerdan a bandas como Cocteau Twins, Slowdive y M83. David Giménez

36 METRONOMY "The English Riviera"

(Because / Warner)

Pop. Este álbum contiene algunos de los hits más inmediatos del año como "She wants", "The bay", "Everything goes my way" o una de las grandes ganadoras en nuestra lista de temas de 2011, ese temazo que es "The look". Y esto es así. "The English Riviera" es un disco de infancias soleadas, de recuerdos sobreexpuestos, de pieles con salitre, de juegos en la arena y de felicidades inocentes conseguidas con una mezcla de ingenuidad, batidos de fresa y Colajets a partes iguales. Un discazo como la copa de un pino que te devuelve la felicidad y el calor del verano con sólo cerrar los ojos y darle al play. Virginia Arroyo

35 THE ROOTS "Undun"

(Def Jam / Universal)

Hip hop. El décimo tercer álbum de The Roots es el guión rapeado de una película imaginaria; una historia de pobreza, crimen y castigo en los márgenes de la gran urbe. Narrada de arriba a abajo —empezamos con los estertores finales del pícaro y vamos retrocediendo en la escala temporal a medida que avanza el tracklist—, la trayectoria vital de este hustler no deja de ser, y pido mil perdones por el tópico, la crónica de una muerte anunciada. De ahí que el disco sea menos vigoroso pero más entornado que "How I got one". Una historia triste sólo podía contarse así. La magia puede masticarse a cada minuto, en cada surco. Óscar Broc

34 PINCH & SHACKLETON "Pinch & Shackleton"

(Honest Jon's)

Techno-step. Necesitaréis un microscopio de túnel y unos auriculares forjados en las minas de Moria para descifrar los misterios de estos surcos. Es este un álbum grabado en pleno esplendor de la física de partículas, un disco que navega en los dominios imposibles de la longitud de Planck, arrastrando con sus sonidos cósmicos a los mismísimos ladrillos de la materia. Escuchar "Pinch & Shackleton" es como diseccionar un átomo con pinzas, extraer los quarks que palpitan en el interior de un protón y servirlos a temperatura de cero absoluto, como aceitunas en un dry martini extradimensional. Óscar Broc

33 VERONICA FALLS "Veronica Falls"

(Slumberland-Bella Union / COOP)

Rock. "Beachy head", la malrollera "Bad feeling" o "Come on over" dan buena cuenta de que "Found love in a graveyard" no era el capricho de un verano. O un invierno, dadas las tendencias góticas de este cuarteto de veinteañeros con flequillo afincado en Londres. Su debut era esperado por fans como agua de noviembre y no ha defraudado a vivos ni removido en sus tumbas a los muertos en los que se inspiran. Directo, con swing y un beat acelerado como el corazón de un adolescente, el pop de Veronica Falls apunta a la pista de baile para que ladees la cabeza y quemes los zapatos. Hasta la muerte. Paula Ruiz

32 TYLER, THE CREATOR "Goblin"

(Odd Future-XL / ¡Pop Stock!)

Hip hop. "Goblin" supera a su debut autoeditado "Bastard" (Odd Future, 09). Hits de pura crudeza street como "Yonkers", "Sandwitches", la oscura "Nightmare" y los momentos calentorros como "She" —con Frank Ocean—, que acaba con los gritos de una más que posible violación, y "Her" le confirman como un artista que sabe sobrevolar muy por encima del tópico. Tyler es algo más que un simple saco de hormonas en plena ebullición o un Lars Von Trier en eterna rueda de prensa que busca el éxito y la provocación más violenta y procaz y en "Goblin" lo demuestra sobradamente. Half Nelson

31 FRANK OCEAN "nostalgia, ULTRA"

(Odd Future)

R&B. Comenzar con un tema tan AOR como "Strawberry swing" es toda una declaración de principios para el cantante menos freak del colectivo OFWGKTA. Porque en "nostalgia, ULTRA", tras su estudiada etiqueta de producto underground, se esconde una de las personalidades más arrolladoras del R&B norteamericano de esta década (Kanye West y Jigga lo saben, y por eso se lo han llevado a cantar a su desigual "Watch the throne"), un cantante superlativo que arrolla con una batería de hitazos de fina epidermis como "Novocane", "Songs for women", "There will be there" o esa "Nature feels" con fondo de MGMT. Manu González

30 BEIRUT "The rip tide"

(Pompeii / ¡Pop Stock!)

Folk-pop. Escuchar el nuevo trabajo de Beirut significa hacer las maletas y viajar a un lugar que sólo su mastermind, Zach Condon, sabe dónde está: un enclave paradisíaco entre los Balcanes, su Santa Fe natal, alguna posada mexicana y la ciudad que le da nombre a su proyecto. Un hogar donde las trompetas, los ukeleles, los violines y el acordeón conviven en paz y armonía, sobrellevando sus diferencias y sin reñir por sonar el uno más alto que el otro, permitiendo que el piano adquiera una renovada relevancia y que el exotismo quede exclusivamente al servicio de la canción, y nunca al revés. Virginia Arroyo

29 THE WEEKND "House of balloons"

(Autoeditado)

Post-R&B. The xx son referencias útiles para situar a The Weeknd. El sonido doliente, la contención, la elegancia, la coolness a años luz de la pirotecnia de quinta mano habitual en el R&B, impregna todo el disco, lo que contrasta poderosamente con la crudeza de unos textos repletos de explícitas referencias a drogas, sexo escabroso y más drogas, pero a su vez potencia la sensación de soledad, desolación y alienación de esas letras que remiten al olor a alcohol, vomito y colillas que impregna la casa tras una fiesta que no sirve para curar el fracaso sentimental, el amor no correspondido. Half Nelson

28 ATLAS SOUND "Parallax"

(4AD / ¡Pop Stock!)

Dream pop. "Parallax" acaba por converger en un punto imaginario en el que conviven las dos formaciones de Bradford Cox. Deerhunter y Atlas Sound, en la actualidad, suenan y están tan equilibrados entre sí que parecen hermanos gemelos producto de una mutación con células madre. La culpa de tal similitud la tiene su productor, Nicolas Vernhes, habitual en las producciones de Deerhunter. "Parallax" es un disco que requiere recogimiento, pero que también reclama la luz del exterior, de la misma manera que Bradford Cox necesita que su música sea escuchada. Matías Bosch

27 THE JOY FORMIDABLE "The big roar"

(Atlantic / Warner)

Grunge-gaze. En "The big roar" encontramos nuevas versiones regrabadas de las conocidas "Austere", "Whirring", "Cradle" y "The greatest light is the greatest shade" junto a ocho canciones totalmente nuevas. La producción, que ha corrido a cargo del propio trío, traslada fielmente el sonido que desprende la banda en vivo: esos muros de guitarras distorsionadas, la rítmica imparable de una batería que golpea siempre con firmeza y un bajo que la secunda con una contundencia pétrea. Las oleadas sonoras descargan, sin descanso, como tempestades liberadas durante los 50 minutos de duración del álbum. David Giménez

26 DESTROYER "Kaputt"

(Merge / ¡Pop Stock!)

Disco pop. Dan Bejar lleva unos años en mi lista personal de héroes del universo entero. Ahora, gracias a "Kaputt", lo tengo subrayado. En amarillo fosforito. Sí, la novena entrega de Destroyer (que viene a representar sólo una rama de la discografía de este artista, también activo en The New Pornographers) no defrauda. Y es que nuestro héroe, últimamente, no para de recordar cosas. David Bowie, New Order, esos coros femeninos ultra-kitsch que sólo se oyen en algún disco de Leonard Cohen, la enfermiza multiplicación de saxos o ese ritmo tonto que aparece en medio de un triste tema. Gloria González

25 REAL ESTATE "Days"

(Domino / PIAS)

Wasted days pop. Buscando nuevas extensiones luminosas, el segundo disco de Real Estate se significa bajo el mismo sol de su debut, pisando la arena a última hora de la tarde, con la cabeza gastada de pensar que el día podía haber sido mejor, que antes todo era mejor. Las melodías y letras de los de Brooklyn parecen abrazar siempre esa misma idea, la idealización del pasado, el resplandecer de la nostalgia sobre el oído de la memoria. Martin Courtney sigue cantando con un candor preñado de sueños, y el estatismo de cada pieza alberga una fabulosa euforia subterránea. Albert Fernández

24 ARAABMUZIK "Electronic dream"

(Autoeditado)

Trance-hop. "Electronic dream" es toda una machada en el mundo discográfico actual, una suerte de electrocución que te levanta en armas la primera vez que lo pones en modo play y te sacude y te marea a la segunda escucha. Una edulcorada y excitante macedonia de trance filtrado y beats exóticos. Sin duda una de las sorpresas de la temporada; parte en dos la sensación general de que muchos de los géneros antagónicos de la música actual son irreconciliables y deja abiertas las puertas para quien quiera traspasarlas en un futuro que, definitivamente, se antoja excitante. David G. Balasch

23 ZOMBY "Dedication"

(4AD / ¡Pop Stock!)

Bajo mutante. "Dedication" ventila sus dieciséis pistas en poco más de media hora, en gran medida porque la mayoría de ellas parecen antes bocetos a medio diseñar que temas terminados. Una teoría creíble que se apoya en el liviano carácter estructural que siguen la mayoría de los cortes. Y es ese enlazar temas sin descanso lo que convierte este disco en una unidad continua, en una suerte de disco conceptual en el que hay muchas menos incógnitas y azares de los que parece a primera vista. "Dedication" es la obra de un autor con una personalidad desbordante que todavía tiene que aprender a domar sus fantasmas. Vidal Romero

22 REBOLLEDO "Super Vato"

(Cómeme-Kompakt)

Baile perlita. Y es que desde el principio, desde ese "Canivalón" que abre el disco con un ritmo propulsivo, un secuenciador que suena a lata y la voz en falsete del propio Rebolledo, las cartas quedan descubiertas sobre la mesa: "Super vato" no es un disco hecho para romper moldes o pasar a la historia, sino para lanzarse a una fiesta salvaje; para alimentar al más golfo de los afters durante una hora sin que nadie se atreva a marcharse de la sala. Una misión, maldita sea, que consigue con creces. El disco más golfo, tunante y divertido que ha salido del entorno de Kompakt en muchos años. Vidal Romero

21 EVIDENCE "Cats & Dogs"

(Rhymesayers)

Hip hop. Este es álbum de un MC que ya no rapea mirándose las zapatillas y desafía al actual estatus quo del hip hop clavando las retinas en los ojos del monstruo. El mismo flow ralentizado, vocalizado, hinchado de frases cortas y corrosivas, sí, pero subiendo la graduación literaria con rictus desafiante. Nos encontramos, pues, ante una obra apasionante que revindica la ortodoxia del break gordo, el sample, el scratch y la rima de hormigón sin perder, en ningún momento, el pulso de la contemporaneidad y, lo más importante, sin miedo a la grandiosidad que tanto se estila ahora en las cumbres. Óscar Broc

Estas listas se han confeccionado con los votos de Virginia Arroyo, Octavio Botana, Óscar Broc, Javier Burgueño, Matías Bosch, Janina Canet, Albert Fernández, Bruno Garca, David G. Balasch, David Giménez, Daniel Gómez, Gloria González, Manu González, Milo J. Krmpotic', Luís Meyer, Half Nelson, Banessa Pellisa, Marc Piñol, Alicia Rodríguez, Vidal Romero, Nacho Ruiz, Paula Ruiz, Arnau Sabaté, Jesús Sáez, Silly Savage Alberto Vidal y Pablo Vinuesa.