16 ABRAHAM BOBA "Los días desierto"

(Limbo Starr)

Rock. Abraham Boba da nuevamente un giro musical en su discografía abandonando la frialdad calculada de su primer álbum, de título homónimo, y huyendo de la oscuridad decadente que, como ave de mal agüero, sobrevolaba cada recoveco de "La educación". Adiós al tremendismo siempre acentuado a altas horas de la madrugada. En "Los días desierto", el vigués ahonda nuevamente en los grandes desastres emocionales pero en esta ocasión sus impresiones son claras y luminosas, como si se tratasen de reflexiones llevadas a cabo a plena luz del día y posiblemente, en un abierto diálogo con (nos)otros. David Giménez

15 LISABÖ "Animalia lotsatuen putzua"

(Bidehuts)

Post-hardcore. Andábamos ya ansiosos esperando un nuevo estacazo por parte de Lisabö, y vaya si nos lo han dado... Las seis nuevas canciones de los de Irún conforman un todo de 45 minutos que aturde, descoloca, apabulla y destroza en finísimas porciones. Porque, en esos tres cuartos de hora, no hay ni un minuto de respiro; tal es la intensidad con la que los vascos enarbolan las letras escritas por Martxel Mariskal, a gritos y ladridos. Como era de esperar, los autores del capital "Ezarian" (Esan Ozenki, 01) vuelven a dejar las cosas bien claritas: son el mejor grupo de rock de España, y punto. Pablo Vinuesa

14 DOSEM / SENDO "Parallel"

(Sino)

Techno. "Parallel" debería puntuar muy alto en estas listas de lo mejor del año por dos razones muy importantes. Primero, por su ambición; el gerundense Marc Ramírez entrega un doble CD bajo dos seudónimos (el conocido Dosem y el más introspectivo y experimental Sendo) con la friolera de 36 temas donde investiga en la línea de ese techno melódico del que somos tan fans. Y segundo, por su repercusión. Por pertenecer a esa serie de nombres (junto a Henry Saiz, John Talabot o Pional) que han dado a conocer la música de baile más allá de los Pirineos. Por eso "Parallel" fue publicado por el sello de Technasia, Sino. Manu González

13 ANÍMIC "Hannah"

(BCore)

Folk-pop. Anímic se bajaron del "Himalaya" para firmar su disco más negro, celebrando la vida con mucho amor pero entre ideas truculentas, ramas que crujen y fantasmas que suspiran. Combinando como siempre las voces de Louise Joanne Sansom y Ferran Palau, aunque ahora con una producción más inspirada que nunca (oh, la reverberación) y arreglos de cuerdas (oh), "Hannah" suena irreal, dinámico e intenso. Candidato a futuro clásico del folk universal, es sin duda alguna lo mejor que le está pasando al pop anglo-catalán contemporáneo. Anímic, o cómo dar dulcemente en el clavo (con un hacha). Gloria González

12 MANEL "10 milles per veure una bona armadura"

(Warner)

Folk-pop. El legado de Manel crece a pasos de gigante. Sin nada que envidiar a su dorado debut "Els millors professors europeus" (08), "10 milles per veure una bona armadura" es la prueba fehaciente que, una vez más, constata los porqués de su aplastante éxito de ventas alrededor de la península. Aquí los barceloneses no acotan sus posibilidades compositivas, sino que las duplican haciéndose valer de un inspirado cancionero —sus letras siempre son su mejor baza— y un buen equipo de instrumentos tradicionales con el que dan rienda suelta a su talento irrefutable. Matías Bosch

11 PUMUKY "Plus ultra"

(Jabalina)

Noise-pop. Los que busquen comodidad, ya pueden recoger sus maletas y subirse a otro barco, porque el que pilotan Jaír Horcas y compañía se dirige, como bien indica su título, a tierras más allá de lo confortable, de lo fácil y de lo conocido. Con "Plus ultra", Pumuky presentan un sonido más denso, con más fuerza y más cuerpo. El pop-rock de ascendencia folk del sexteto canario sorprendente virando hacia territorios inexplorados por la banda como en "Causa VS efecto" y también enamora en pasajes tan bonitos como "Gara". Vibren, lloren y aplaudan hasta que les escuezan ojos y manos. Virginia Arroyo

10 THE SECRET SOCIETY "Peores cosas pasan en el mar"

(Gran Derby)

Rock. "Peores cosas pasan en el mar" se decanta definitivamente por el idioma nativo de Pepo, algo que ya había venido anunciando en sus discos anteriores. "El día que empezamos a querernos", "La casa junto al mar" o "Parte de guerra" son tres joyas que deberían silenciar a los posibles detractores que surjan tras este definitivo posicionamiento lingüístico. The Secret Society ha firmado su mejor trabajo hasta la fecha: confesional, crudo y desnudo en sonoridad y emociones, doloroso y sanador y que, a pesar de todo, exprime del daño el optimismo necesario para creer en la redención. David Giménez

09 SHO-HAI "Doble vida"

(BOA)

Rap. El heavy del rap debuta en solitario y lo hace al más puro estilo Violadores del Verso: con humor negro, rimas escritas en letrinas y música cruda en formato funk rocoso. El poeta con más incontinencia de la formación maña alicata un LP demencial con una literatura misantrópica que provoca la risa histérica y contiene algunas de las frases más memorables que ha dado el rap español en el 2011. No hay más secreto que éste: bases gordas, samples graníticos y libretas y más libretas llena de inquina y hartazgo. No lo digo yo, lo dicen las escrituras, Hate es el rap y "Doble vida" el mejor álbum de hip hop nacional de la temporada. Óscar Broc

08 MENDETZ "Silly symphonies"

(Music Bus / Warner)

Techno rock. El tercer disco de Mendetz lleva el nombre de los primeros cortos de animación de Disney, piezas experimentales e incomprendidas en su momento. Ya no hay Casios, ni nostalgia, ni rememoración añorada de la infancia; sólo sintetizadores, guitarras, un bajo, la batería y voces desplegadas para abalanzarse sobre la esencia de cada melodía. Sin mirar atrás, capaces de obrar con aplomo y no por eso perder la fluidez de movimientos, Mendetz han tejido un nuevo universo diverso, una relación melódica de historias y sentimientos en forma de gemas de techno rock bailable. Albert Fernández

07 FASENUOVA "A la quinta hoguera"

(Discos Humeantes)

Space industrial. Luce en "A la quinta hoguera", debut oficioso del dúo asturiano Fasenuova, una extraña espiritualidad. Una espiritualidad que se refleja en el carácter improvisado de las canciones, en su (aparente) estructura esquelética, enroscada alrededor de cajas de ritmo analógicas que parecen encalladas. Canciones bañadas en atmósferas de evidente toxicidad, rematadas con unas letanías que parecen salir del fondo de la tierra, que añaden al disco una violencia soterrada, una poderosa visión cósmica, oscura y desesperanzada, mucho más cercana a los agujeros negros que a las supernovas. Vidal Romero

06 THE MIGHTY FOOLS "You're so good to me"

(Homesick)

Folk-pop. En una noche de insomnio a las tantas de la madrugada, volviendo a casa tras un duro día de trabajo, tumbado en una hamaca al atardecer, esos días en que uno no sabe si ponerse gafas de sol o bufanda... "You're so good to me" es uno de esos discos que vuelve a ti cuando menos te lo esperas, cuando más lo necesitas, cuando tus heridas requieren ser lamidas y las pensamientos más hondos, ser removidos una última vez para enterrarlos de una vez por todas. Porque el debut de Miquel Vilella al frente de The Mighty Fools es un álbum que desasosiega pero reconforta. Virginia Arroyo

05 ERIC FUENTES "Eric Fuentes & El Mal"

(Subterfuge)

Rock for food. Suelta todo lastre y abandona las ideas impuestas, porque el viaje no ha acabado. En un mundo de cantautores afligidos por distorsiones pretéritas, Èric Fuentes se atreve a nadar contra la corriente, emerger en la dirección opuesta a la que crece el grano. Ajeno a inercias o pasajeras modas melómanas, "Eric Fuentes & El Mal" se revela como un flamante disco de banda, y una hermosa recapitulación de las mejores páginas de los diarios emo. Otro gran disco de los muchos que perpetrará este terrorista del riff, el buen amigo Èric Fuentes, un disco honrado, directo, sincero, apabullante y genial. Albert Fernández

04 THE NEW RAEMON "Libre asociación"

(BCore)

Tenebro-rock. La manera de mirar las canciones de Ramón Rodríguez va a tener que cambiar, porque esa misma voz que antes retozaba entre finas ironías, melancolías, ilusiones, y agudos versos sobre lo vivido, ha perdido ahora aquel florido encanto que arrolló en dos discos e innumerables EPs reunidos. "Libre asociación" propone el renacimiento a partir de la propia muerte, cuando el ego se ha vuelto el verdadero adversario del artista. Tenso y frío, The New Raemon busca definir nuevas aristas del orgullo, y para ello aprieta el pedal de la distorsión. Sin llegar a alcanzar nunca la velocidad que a menudo arrollaba en las canciones de Madee, o en las flechas que antaño lanzaban los adorados Sunny Day Real Estate, "Soñar la muerte" y "Verdugo" alcanzan las mayores cotas de frenesí de estos turbadores relatos. La primera encierra toda la angustia del imaginario del disco, con ese ambiente de pesadilla que desemboca en unas niñas cantando una melodía de recreo, mientras un fondo de guitarras rechina. La segunda concentra la capacidad dramática y narrativa del autor, y compone un discurso opresivo, de clímax apoteósico. El lento tañer de "Aspirantes", hecho de rasgueos y ecos de ceremonia satánica, cierran del todo las ramas de un bosque tan embriagado y sobrecogedor que es imposible decir "hay que salir de aquí". Albert Fernández

03 MANOS DE TOPO "Escapar con el anticiclón"

(Sones)

Pop. "El querer a sangre fría / No asegura compañía / Alergia y Geometría / Tu y yo en sintonía". Así acaba el tercer disco del quinteto catalán, un álbum en el que la sobriedad y cierto tono sombrío ocupan un espacio que parecía perfectamente guardado para redondear su propuesta. Las canciones suenan más redondas, con arreglos maravillosos ("Haz tu magia", "En sintonía", "Tus siete diferencias") y una producción nítida cortesía de Ramón Rodríguez (The New Raemon, Madee). Haciendo uso de estructuras complejas, cambios de ritmo e intensidad, consiguen lo increíble: resultar más cercanos. Porque Manos de Topo es uno de los pocos grupos en este país que han conseguido que una faceta teatral tan acentuada empaste perfectamente con un discurso que no tiene nada de vaporoso o ligero. Todo músico es un intérprete, no lo olvidemos, lo importante es que el resultado resulte honesto, creíble, al menos si se quiere que el discurso vaya más allá del mero divertimento. Y aquí tenemos algo que de sincero corta, es tan sucio que duele, tan real que a veces incluso te odias por verte reflejado en él. Pero que en boca de Miguel Angel Blanca, y con la solidez de las composiciones de "Escapar del anticiclón", consiguen esa función sanadora, emocional y liberadora que tantas veces necesita la música. Jesús Sáez

02 LÜGER "Concrete light"

(Giradiscos)

Space rock. Carne de furgoneta y escenario como son, los madrileños Lüger no han parado de girar en los dos años y medio que llevan en activo, hasta llegar a convertirse en una de las mejores bandas que es posible ver ahora mismo en directo en este país. Una realidad que su debut, el homónimo "Lüger" (10), documentaba de manera parcial, pero que en esta segunda entrega estalla en toda su plenitud. Primero, porque la producción de "Concrete light", más detallista y afilada, revela las distintas capas que esconde el compacto sonido de la banda. Y segundo, porque aunque el punto de partida sigue siendo un space rock contundente y colorista, aquí se revela que la banda sabe tomar atajos en distintas direcciones: igual tuerce hacia el kraut rock más planeador (los burbujeos sintéticos de "Belldrummer motherfucker", por ejemplo) que saca una vena punk, se deja contaminar por aires progresivos ("Monkeys everywhere" es todo un tributo a los modos de Hawkwind) o se baña en psicodelia ("Hot stuff"). Un tour de fuerza cuya cumbre climática está en las dos viciosas partes de "Shirokovsky pallasite", y que no ofrece respiro hasta "Zwischenspiel/Quidquid latet apparebit", un corte que mezcla melodías medievales, detalles orientalistas y cortinas de ruido, y que concluye con acento exótico un señor discazo. Vidal Romero

01 SANTIAGO LATORRE "Eclíptica"

(foehn)

Ambient cósmico. Conocedor de la música clásica y el jazz, amante tanto de los sonidos acústicos como de los sintéticos, los analógicos y los digitales, Santiago Latorre ha extendido, a lo largo de la última década, sus redes de acción a otras disciplinas artísticas como la danza, el teatro y el cine. Su debut discográfico se produjo en 2008 al amparo de la discográfica estadounidense Acrretions, lugar de cobijo idóneo para los que, por entonces, eran sus parámetros musicales: la experimentación y la improvisación. Tras actuar en distintos países (Norteamérica, México, Japón, China, Singapur) Santiago Latorre aterrizó en Barcelona en el año 2009 justo para que el Observatorio Astronómico de Castelltallat (Barcelona) le ofreciera formar parte de un interesantísimo proyecto que trataba de unir creación sonora y astronomía. La agresividad, la violencia y la tensión de sus interpretaciones comenzó a incomodarle y la calma comenzó a abrirse paso y a ganar un protagonismo absoluto en sus nuevas creaciones. De este periodo proviene la primera parte del material que conforma "Eclíptica". El resto de las piezas son fruto de su estancia en Taiwán, incluso ese clásico isleño que toma prestado de la banda sonora de "El sabor de la sandía", de Tsai Ming Liang, y que en su traducción significa "media luna" ("Esta noche el ruiseñor no canta. Las flores no tienen aroma. ¿Por qué está todo tan muerto? Silenciosamente me acerco a la ventana. Levanto la vista. Sólo veo media luna"). "Eclíptica" es un excelente artefacto sonoro que extiende su significado mucho más allá de la música. Se trata de un extraordinario espejo sin fondo ni límites, a través del cual el espacio exterior es utilizado como metáfora que intenta explicar los hechos que conforman nuestro día a día, nuestros errores y aciertos, nuestras fugaces victorias y los sentimientos más maltrechos. Es un exquisito disco de ambient aderezado con un sutil influjo del espíritu pop, un firmamento de electrónica mansa y gravitatoria, de sonidos oscilantes y deslizantes entrando y saliendo de plano, de transformaciones lentas. La sonoridad de sus piezas, la mayoría de ellas instrumentales, describen el movimiento de cuerpos celestes y la recreación de sensaciones como la ingravidez, la serenidad o la atemporalidad. Expansivamente intimista, ilimitado en discurso y repercusión emocional, Santiago Latorre ha compuesto la formidable banda sonora a todos los pensamientos y sentimientos que, mudos, aguardan en algún rincón de la memoria. David Giménez

Estas listas se han confeccionado con los votos de Virginia Arroyo, Octavio Botana, Óscar Broc, Javier Burgueño, Matías Bosch, Janina Canet, Albert Fernández, Bruno Garca, David G. Balasch, David Giménez, Daniel Gómez, Gloria González, Manu González, Milo J. Krmpotic', Luís Meyer, Half Nelson, Banessa Pellisa, Marc Piñol, Alicia Rodríguez, Vidal Romero, Nacho Ruiz, Paula Ruiz, Arnau Sabaté, Jesús Sáez, Silly Savage, Beto Vidal, y Pablo Vinuesa.