32 PARADE "Materia oscura"

(Jabalina)

Pop. ¿Y si Parade se pusiera serio? ¿Y si en sus letras aparecieran referencias a Lovecraft, fantasmas observando sus propios funerales o trágicos accidentes acrobáticos? ¿Qué pasaría si la muerte misma asomase su calavera entre los surcos? Pues pasaría que Antonio Galvañ y su pop luminoso llevarían todo ello a su terreno para crear arrebatadoras canciones de regusto gótico, pequeños hits bailables y emotivos homenajes a Gino Paoli. Añadamos la ración habitual de inspiradas referencias a la ciencia ficción y la serie B y aquí lo tenemos: uno de los mejores álbums de Parade hasta la fecha. Javier Burgueño

31 LASERS "Juno"

(Irregular)

Electrónica orgánica. Lasers no serán la primera banda con bajo, batería y teclados que hagan música electrónica, pero sí que son una de las apuestas más seguras para que el verano musical nunca se acabe. Tras su EP homónimo de principios de año, este trío juega con el oyente con ocho minisinfonías de noches cósmicas, amaneceres rosados, paisajismo ibizenco y muchas sensaciones lúdicas, a medio camino entre Delorean, John Talabot y los Animal Collective más luminosos. Un disco que reivindica todo un verano o el primer amor de tu vida. Como diría Joe Crepúsculo: "déjate llevar por estas olas de paz". Manu González

30 EL COLUMPIO ASESINO "Diamantes"

(Mushroom Pillow)

Pop-rock. Lo dijeron ellos mismos cuando presentaron "Diamantes": es la primera vez que El Columpio Asesino ha pensado primero en el disco como conjunto y después, en las canciones. El resultado no es un trabajo conceptual, pero sí el más depurado que ha firmado la banda hasta la fecha. Sigue presente su pasión por Pixies y el kraut rock, pero dejan atrás el sonido ruidoso y algo confuso de antes en favor de canciones más definidas. Y se permiten cambiar de registro radicalmente sin que el conjunto se descompense. La música de El Columpio ya no rezuma speed; ahora prefieren el éxtasis. Luis Meyer

29 BIGOTT "The orinal soundtrack"

(Grabaciones en el Mar)

Folk heteromorfo. Hay que saber reírse del mundo, de uno mismo, e incluso de lo más sagrado, el arte. Pero para eso, se debe haber alcanzado un lugar sólido sobre el suelo que pisamos. Hace tiempo que el conocido artista maño que aquí tratamos supo dar con su pedestal particular. Desde esa atalaya de agudo country folk y prosa aventajada, Bigott ha facturado un quinto disco repleto de parodia y buenos momentos. Cómico y metamórfico, el álbum circula entre el pop bailable, el folk aderezado y la balada resabida, sin que en ningún momento tantos picos de carácter conviertan en irregular su superficie. Albert Fernández

28 SUMMER RECREATION CAMP "Dolphins in love"

(Foehn)

Post-rock. Cristian Subirà invita al recogimiento a través del ambient terso y delicado. "Dolphins in love" son siete retales de pop colorista en estado gaseoso que flotan sobre programaciones, guitarras y vocales circulando a través de una maraña de efectos. Ineludiblemente, su música brinda momentos en los que resuenan ecos de grandes como Slowdive, Robin Guthrie o Brian Eno, y aporta una bocanada de aire fresco al panorama experimental patrio. Summer Recreation Camp no sólo se disfruta en la alcoba, sus lisérgicos directos también dejan muy buen sabor de boca. Matías Bosch

27 NACHO VEGAS "La zona sucia"

(Marxophone)

Rock. La eterna duda podría llamarse Nacho Vegas. Y cada intento de aproximarse a su música puede ser fallido, porque artistas como él componen con las vísceras, y eso siempre complica el asunto. Intentémoslo. Digamos que aquí hay certezas, las recurrentes. La soledad, la duda, la insatisfacción constante, los miedos que se ahuyentan... Será cierto que él es ese reloj sin manecillas, como bien dice su canción-homenaje a Carson McCullers, el tic tac de bomba de relojería en cada estrofa. Con él se realizan verdaderos ejercicios de estilo: siempre rozamos el mismo tema, pero desde diferentes enfoques. Alicia Rodríguez

26 ¡PELEA! "¡Qué éxito! ¡Qué felicidad!"

(Canadá)

Punk pop anarcoprimitivo. Pelea han venido para dar guerra. Las canciones de este combo de seres humanos afincados en Barcelona apuestan siempre por el desorden y la espontaneidad, garabateando tachones de ironía sobre cualquier rastro de rutina, y buscando, como su título reza, la felicidad natural a base de coros desaliñados, guitarras nada templadas, percusiones de guateque, y panderetas o trompetas irregulares. "¡Qué éxito! / ¡Qué felicidad!" es un disco exaltado y efervescente, un viaje de feria hecho de curvas imposibles, donde se retuercen la candidez del pop añejo y el maniqueísmo del pop actual. Albert Fernández

25 NEUMAN "The family plot"

(Tsunami)

Post-rock. Los vínculos afectivos, los lazos emocionales, las estrechas relaciones interpersonales. En su segundo álbum Neuman rinden tributo a todas aquellas personas capaces de hacerles sentir parte de un mismo hogar. Morada de emociones cálidas e intensas, "The family plot" es un lar de paredes incapaces de retener los épicos latidos surgidos del corazón, la cabeza y el estómago. El trío murciano perfecciona, aún más si cabe, su discurso post-rock —sin parangón en las demás producciones nacionales—, añadiéndole, en esta ocasión, concisos y certeros arreglos de folk. Un álbum sobresaliente. David Giménez

24 DOLORES "Disco póstumo"

(Origami)

Rock. Es el disco más bonito de 2011, en sentido literal: el primer LP de Dolores es un vinilo azul translúcido. Pero lo mejor está entre sus ranuras. "Disco póstumo" es un cañonazo a la línea de flotación de lo convencional, diez temas que conforman uno de los debuts más sorprendentes del año. Abre la sesión "Cortafuegos" con su cóctel de base rítmica contundente y guitarras cortantes que se mantiene en el resto del largo, y desde ahí los de Madrid plantean un viaje a su peculiar turbiedad con un primer tramo reflexivo que tiene su cenit en "Cocodrilos de marfil", pop aquilatado con ecos de Arcade Fire. Y no han hecho más que empezar. Luis Meyer

23 JOSE DOMINGO "En la distancia"

(Autoeditado)

Folk. Enorme el paso adelante dado por Jose Domingo con su nuevo disco, que además se autoedita. Tras lanzamientos bajo su propia firma o al frente de Psychoine, el de Girona se alía con mallorquines como Puter y Jordi Herrera (Satellites, The Marzipan Man) para grabar en Palma, en La Puerta Cósmica, un disco sobresaliente. Abrazando sin miedo la psicodelia, Domingo demuestra su versátil poderío en el folk, el rock y el pop, fundiendo sin rubor influencias tanto anglosajonas como mediterráneas, y acompañando la música con unas alucinadas letras en castellano, auténticamente personales. Pablo Vinuesa

22 ALBERTO MONTERO "Claroscuro"

(Greyhead)

Folk. El cantautor valenciano, actualmente afincado en Barcelona, hace de su propia experiencia personal el eje central de esta segunda entrega —ahora cantando en castellano—. Diez canciones paridas en una habitación en penumbra, rompiendo el silencio, que beben a partes iguales tanto del folk anglosajón y de América Latina (el chileno Víctor Jara está muy presente) como de la psicodelia. De cualidades hipnóticas —hecho reforzado por el timbre de voz opiáceo de Alberto Montero— las canciones se inoculan en la mente como mantras cargados de melancolía y optimismo. El mejor en su especie. David Giménez

21 LITORAL "Incidents melòdics del món irracional"

(Limbo Starr)

Pop. Vayamos sin demasiados rodeos. Litoral, la nueva banda de Pau Roca (La Habitación Roja), ha firmado un disco realmente maravilloso, en el que aborda un pop mediterráneo utilizando elementos folk de la zona y con el catalán como lengua vehicular, creando una lírica propia llena de fantasía, con una instrumentación representativa y de raigambre o echando con inteligencia y puntualmente mano de referencias como Pascal Comelade o Burt Bacharach (esas trompetas). Y como prueba, temas tan increíbles como "Confesións d'un meteoròleg no practicant" o "El rei pollastre". Jesús Sáez

20 LOS PILOTOS "Los Pilotos"

(El Volcán)

Electrónica shoegazer. Florent y Banin abandonan con Los Pilotos la seguridad relativa de Los Planetas y, mientras su banda madre sigue experimentando con el flamenco y géneros colindantes, ellos dos se desmarcan con un tipo de experimentación muy diferente. Los Pilotos es un proyecto que ahonda en la construcción de atmósferas y rompe barreras y aúna estilos: pop guitarrero, shoegaze, psicodelia, ambient, techno, house y kraut-rock se dan la mano en un debut valiente e intenso como pocos. Añádanle títulos delirantes como "Felinos a la mar" y ya tienen uno de los debuts más interesantes del año. Virginia Arroyo

19 RUSSIAN RED "Fuerteventura"

(SonyBMG)

Pop. Si con "I love your glasses" irrumpió en el panorama musical español como la chica mona que toda indie quería ser, "Fuerteventura" confirma a Lourdes Hernández como la gran compositora de tonadas pop que siempre ha sido. Pionera en la oleada española de cantautoras folkies de gran acogida popular, Lourdes ha contado en este nuevo trabajo con el gran Tony Doogan a la producción, resultando el conjunto en un disco más upbeat y limpio, más clásico y a la vez rabiosamente actual. Un álbum donde Lourdes nos muestra sus muy variadas facetas y nos enamora con sus melodías y su voz. Bravo. Virginia Arroyo

18 KASE.O "Jazz Magnetism"

(Autoeditado)

Hip hop. Muchos rimadores venderían su hígado para cazar la libreta de Kase.O. Y es que el MC de Violadores del Verso ha demostrado que "it's mostly the voice". Y la suya escupe napalm una vez más, aunque en esta ocasión en solitario y con una banda de jazz al completo. Que Javier Ibarra consiga encajar su lírica de titanio en una atmósfera nocturna y aterciopelada sólo nos conduce a una solución: no hay otro rapper que se la parezca en nuestras tierras. "Jazz Magnetism" no es una anécdota, es el dulce chute que pedíamos los adictos a la aplastante técnica verbal del zaragozano. Parafraseando a Guardiola: el puto amo. Óscar Broc

17 ODIO PARÍS "Odio París"

(El Genio Equivocado)

Shoegaze. Aunque las capas de reverb, delay y feedback son los grandes protagonistas de este debut, no debemos dejar pasar de largo unas letras realmente brillantes. Portentoso y vibrante, este disco homónimo constituye un punto y aparte en el pop alternativo de guitarras cantado en español. El mérito extra de Jaume, Marcel, Àlex, Òscar y Víctor consiste en que sus canciones están mucho más cerca de aquellos parajes musicales, apenas transitados en nuestro país, que pisaron los desaparecidos The Faded Flowers, que de cualquier otro grupo que hayamos tenido hasta ahora. David Giménez

Estas listas se han confeccionado con los votos de Virginia Arroyo, Octavio Botana, Óscar Broc, Javier Burgueño, Matías Bosch, Janina Canet, Albert Fernández, Bruno Garca, David G. Balasch, David Giménez, Daniel Gómez, Gloria González, Manu González, Milo J. Krmpotic', Luís Meyer, Half Nelson, Banessa Pellisa, Marc Piñol, Alicia Rodríguez, Vidal Romero, Nacho Ruiz, Paula Ruiz, Arnau Sabaté, Jesús Sáez, Silly Savage, Alberto Vidal y Pablo Vinuesa.