25 "Le Havre" de Aki Kaurismäki

24 "El topo" de Tomas Alfredson

23 "De dioses y hombres" de Xavier Beauvois

22 "Nader y Simín, una separación" de Asghar Farhadi

21 "Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio" de Steven Spielberg

20 "Attack the block" de Joe Cornish

19 "Los principiantes" de Mike Mills

18 "Tournée" de Mathieu Amalric

17 "Inside job" de Charles Ferguson

16 "The artist" de Michel Hazanavicius

15 "El niño de la bicicleta" de Jean-Pierre y Luc Dardenne

14 "El ilusionista" de Sylvain Chomet

13 "La piel que habito" de Pedro Almodóvar

12 "Super 8" de J.J. Abrams

11 "Un dios salvaje" de Roman Polanski

10 "Un método peligroso" de David Cronenberg

09 "Misterios de Lisboa" de Raoul Ruiz

08 "Valor de ley" de Joel y Ethan Coen

07 "Cisne negro" de Darren Aronofsky

06 "Carlos" de Olivier Assayas

05 "La boda de mi mejor amiga" de Paul Feig

Con el respaldo de una puesta en escena dedicada única y exclusivamente a realzar la comicidad de su actriz y guionista, "La boda de mi mejor amiga" supone un recital de gestos de la nueva reina del humor, Kristin Wiig. Conocida por su participación en "Saturday Night Live", Wiig adopta los esquemas de la tan masculina Nueva Comedia Americana para llevar el género al terreno de lo femenino. Una guerra de brindis, peripecias sobre las líneas de la carretera o una explosión de humor escatológico vestido de blanco son algunos de los brillantes momentos de la comedia del año. Violeta Kovacsics

04 "El árbol de la vida" de Terrence Malick

Dinosaurios y adolescentes que crecen bajo el yugo de un padre estricto en el Texas de los 50. Explosiones cósmicas y adultos acosados por recuerdos infantiles. Malick fulmina la distancia que separa épocas y galaxias distintas en esta ambiciosa sinfonía cinematográfica. La controvertida Palma de Oro de este año es un filme visionario, intensamente malickiano, que, a través de una radical aplicación de su distintivo método de montaje y de la cámara flotante de Emmanuel Lubezki, confirma el mantra reiterado por el cineasta desde "Malas tierras": todo está conectado entre sí. María Adell

03 "Le pére de mes enfants" de Mia Hansen-Love

Con esta película sucede lo mismo que con "Drive": es casi imposible superar el impacto emotivo de sus créditos iniciales. Nadie con un mínimo de sensibilidad musical puede permanecer inalterable ante el flujo de imágenes de tráfico parisino mientras suena el "Egyptian reggae" de Jonathan Richman. El homenaje que la talentosa Mia Hansen-Love rinde al mítico productor de cine francés Humbert Balsan que, acosado por las deudas acabó suicidándose, mueve emociones complejas sin recurrir a lo sentimental. Y el resultado no puede ser más brillante. Laura Gamundí

02 "Drive" de Nicolas Winding Refn

"Drive" ya ha trascendido la categoría de película del año para convertirse en objeto de un culto prácticamente erótico. Lo que ha conseguido Nicolas Winding Refn con su debut en Hollywood, atravesado por la alta velocidad y los grandes angulares, es meritorio. "Drive" lo tiene todo: el actor del momento, la banda sonora de la década, la mezcla perfecta entre el noir más clásico, la acción ochentera y el ejercicio de estilo posmoderno. Winding se ha quedado a las puertas de la gloria en nuestra lista, pero no hay duda de que, como buen signo de los tiempos, será la más recordada dentro de una década. Álex Vicente

01 "Melancolía" de Lars Von Trier

De la veintena de colaboradores que han participado en la elaboración de esta democrática lista, tan solo tres no han votado la última película de Lars von Trier. Uno la odia, el otro también y al tercero le ha dejado frío. No pasa nada, hablo por los demás. Dejando atrás experimentos y provocaciones no menos plausibles, el danés ha logrado lo que me parece su más sincero autoretrato al tiempo que su película más universal, un espejo en el que cualquier alma contaminada por el estado mental del título puede verse reflejado. Veo la primera parte, transitada por un humor de lo más extraño (la limusina en el camino, un Jack Bauer sobrepasado, padres que son caricaturas), y no puedo dejar de conmoverme con el descalabro de Justine, una gran, muy grande Kirsten Dunst, que se acaba transformando en una diosa teutona (y tetona) de la Melancolía. Tan fastuosa como a fin de cuentas humilde, "Melancolía" es una obra irremplazable que ocupa con una naturalidad inquietante su lugar en la historia del cine, y sobre todo en la historia del mundo, de ese mundo que parece que sí, que se acaba ya. Philipp Engel

Esta lista se ha confeccionado con la participación de María Adell, Gerard Alonso Cassadó, Leticia Blanco, Philipp Engel, Albert Fernández, Laura Gamundí, Àlex Gil, Begoña Gómez, Toni Junyent Rosa, Violeta Kovacsics, Milo J. Krmpotic', Josep Lambies, Daniel López Valle, David López, Antonio Lozano, Àlex Montoya, Anna Petrus, Roger Salvans, Tamara Sánchez, Toni Vall y Àlex Vicente.