Go Mag

"Bloom"

no_email@example.com (Virginia Arroyo) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

Cuatro discos y Beach House siguen haciendo esa música que apetece escuchar cuando viene el frío, cuando las chimeneas chisporrotean y las noches se pasan mejor envuelto en la manta y la voz de Victoria Legrand. La ventana sigue empañada. Mientras te acompañe "Bloom", el frío invierno se quedará fuera, llamando silenciosamente a la puerta, aguardando paciente su momento, que no llega. Y no llegará mientras el dúo de Baltimore siga haciendo canciones, mientras sigan templando nuestro espíritu a base de pop ensoñador y atmósferas nubladas, mientras no caigan en el olvido preciosos arpegios como los que abren "Myth", single adelanto, primer tema del disco y recordatorio de que en los lares del pop 'indoor' esta gente sigue siendo Dios. Pero no un Zeus que va por ahí marcando paquete y atronando con su divinidad, sino más bien un Dios a la sombra, uno de esos que no van por ahí soltando relámpagos ni enviando plagas, pero que puede curarte el alma e incluso fabricarte una nueva si la vida te la ha desgastado.

Estas diez nuevas composiciones consagran a Beach House a un Olimpo al que ya se asomaron con "Teen dream", aupado a todos los podios de lo mejor del 2010. Paradójicamente bautizado con el muy primaveral nombre de "Bloom", el cuarto largo de Alex y Victoria es posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha. Si te estremeciste con "Myth" y, como medio mundo, te hiciste con ella vía descarga gratuita en el mismo instante en que la postearon en su Facebook, tu vello va a seguir de punta durante los próximos sesenta minutos porque ningún tema baja el listón de "Bloom". Todos son imprescindibles, piezas esenciales en la creación de una atmósfera que se apodera de ti y te expulsa a algún lugar que parece lejano pero en realidad está escondido en los rincones de tu caja torácica. Te hipnotizará la fantástica "Lazuli", te mecerá suavemente "Wild", te sentirás diminuto ante la grandeza de "Wishes" y se te inflamará el pecho con la maravillosa "The hours", posiblemente el mejor tema del álbum junto con "Lazuli" y la archiaclamada "Myth". Y cuando te encuentres perdido por allá dentro, Victoria te lanzará un tenue rayito de luz con su voz aterciopelada, un rayo de sol que sólo tú podrás ver y que derretirá poco a poco el rocío de las noches. Ese rayo de sol que te indica que el invierno es un estado mental y que llegará a su fin en cuanto así lo desees. Pero con discos como éste, ¿quién necesita la primavera?

Mouse On Mars

no_email@example.com (Vidal Romero / Fotos Szary Car) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

"Cada disco tiene su propia historia", me explica al otro lado del teléfono Jan St. Werner. Cada disco tiene una historia "acerca de cómo se ha concebido y de cómo se ha producido, y en esa historia pueden tener mucho peso factores que no llegas a controlar". En el caso de Mouse On Mars, el hecho de haber tardado seis años en sacar un disco nuevo (cosa rara en una banda que nunca se había permitido más de dos temporadas en barbecho) afecta profundamente al contenido de su nueva aventura, "Parastrophics" (Monkeytown, 12). Y es que, como me cuenta St. Werner, "después de algunas diferencias con el dueño, Sonig dejó de ser nuestra casa, y de repente nos vimos sin sello y sin que ninguno de nuestros contactos quisiera trabajar con nosotros". La reforma laboral, en fin, aplicada a esos ratones que comen cables de audio. "En Domino nos dijeron que no tenían espacio para un proyecto tan experimental como el nuestro. Quiero decir, ellos se dedican sobre todo al pop y publican discos más o menos experimentales, pero se ve que no encajábamos en ninguna de esas dos categorías. Y en Thrill Jockey no veían claro hacerse cargo del disco para todo el mundo". Así que nuestros chicos se dedicaron a otros menesteres: quedaban de vez en cuando, pero sin mucha convicción, como esos amantes que llevan años engañando a sus parejas pero ya han perdido toda la emoción posible. "Teníamos nuestros proyectos paralelos", prosigue St. Werner, "dábamos muchos conciertos a pesar de no estar oficialmente en activo, y además nos habíamos implicado en el diseño de un nuevo software con el que hacer nuestros temas". Pero aún así, sentían en su nuca el desaliento de estar fuera de juego.

Cuenta también St. Werner que Mouse On Mars se había convertido en "algo demasiado profesional. Nos habíamos acostumbrado a fabricar los discos, a tocar en directo, de una manera muy seria. Y el hecho de no tener un objetivo inmediato nos vino bien para replantearnos esa situación. Habíamos estado trabajando con un ingeniero francés en un software hecho a medida, y cuando lo tuvimos entre las manos empezamos a mezclarlo con todo tipo de fuentes de sonido, rescatamos sintetizadores antiguos y cacharros que teníamos arrumbados. Incluso estuvimos pensando en cambiar de nombre, en liberarnos de nuestra propia historia y empezar de cero. Suerte que por el camino nos encontramos con los chicos de Modeselektor".

Le cuento a St. Werner que, a pesar de todas esas tribulaciones, a mí "Parastrophics" me gusta; que me recuerda a sus primeros discos, a esa electrónica juguetona y feliz que se escondía en los surcos de "Iahora Tahiti" (95) o "Autoditacker" (97). Y él me contesta que sí, que ellos también se sienten "como si hubiéramos vuelto a nuestros orígenes. Hemos hecho las canciones de una manera muy relajada, dispuestos a pasárnoslo bien, tocando todo lo posible en directo y añadiendo unas pocas capas por encima". De hecho, "trabajar con un software específico ha supuesto un gran paso porque nos permite hacer todo más rápido. No es un sustituto del resto de nuestros instrumentos, seguimos siendo curiosos, y si podemos utilizar cacharros extraños, o herramientas tan nuevas como un iPhone, lo vamos a hacer". De hecho, hasta el título va por ese camino, "es una mezcla entre 'catástrofe' y 'paramétrico'. Nos gustan mucho los conceptos matemáticos, esa idea de que puedes definir algo que sólo existe en un mundo abstracto, ideal, pero se puede explicar con leyes de andar por casa. Lo mismo que sucede con nuestro disco, vaya".

En cuanto a su nuevo hogar, el hecho de que acabaran en Monkeytown tiene mucho que ver con la casualidad y con su mánager en Estados Unidos. "No se podía creer que no conociéramos a los chicos de Modeselektor cuando todos vivíamos en Berlín", explica. "Así que nos presentó y el flechazo fue inmediato. En una sola tarde ya habíamos decidido que nuestro disco saldría con ellos. Y además, cumplieron a la perfección con un papel que hacía años que no teníamos, el de aconsejarnos acerca de cuáles de nuestras ideas son las mejores". En fin, que Modeselektor se plantaban en el estudio a decirles qué temas les gustaban y cuáles no, y por dónde podían meterles mano. "Es algo parecido a lo que nos sucedía en Too Pure", prosigue St. Werner, "los dueños eran muy abiertos, pero siempre negociaban el contenido de los discos. Y ahora estamos en una situación parecida, pero con un entorno mucho más amable". Es decir, si en sus sellos anteriores eran "los chicos raros de la familia, ahora somos de los más normalitos, en un sitio en el que hay tipos tan salvajes como Boys Noize es difícil sentirse especial". Y además se han sacudido de encima el estigma de hacer música que no se puede bailar. "El hecho de estar en un sello que se dedica a la música de club nos ha proporcionado un contexto para soltarnos aún más", y es de ahí de donde surgen cortes como "Seaqz", una locura que cierra "Parastrophics" de manera abrasiva, llamando a los oyentes a quemar la rave más cercana. "Es otra cosa que queríamos hacer", me cuenta ilusionado, "producir temas que se pudieran pinchar en los clubes. Y creo que lo hemos conseguido".

Mouse On Mars tocarán en el Sónar de Día el viernes 15 de junio.

Puedes adquirir tus entradas en la web de Sónar 2012.

Festival de Cannes 2012 día a día (4)

no_email@example.com (Philipp Engel) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

EL WESTERN DE LA LEY SECA

"Lawless" de John Hillcoat

Carece de la magia y del lirismo de "The proposition" (2005), pero también de los cielos Aguirresarobe de "The road" (2009). Basado en hechos reales, cuenta la historia de tres hermanos y su destilería clandestina en un pueblucho que alimenta de whisky a Chicago durante el gran negocio de la Prohibición. Austera, violenta y con un reparto de campanillas, en general no gustó demasiado, tal vez por tratarse de un modelo demasiado clásico para una competición como la de Cannes, donde se supone que se expone la vanguardia del cine mundial, aunque también está claro que esos mismos críticos la hubiesen encumbrado de haberla visto en televisión con el sello HBO, un cruce entre "Deadwood" y "Boardwalk empire". Shia LaBeouf, que parece estar ahí para llevar a los adolescentes al cine, hace pareja con Mia Wasikowska, y Tom "Bronson" Hardy acaba liado con Jessica Chastain, más deslumbrante que nunca, ya que se quita la ropa. Gary Oldman tiene un cameo memorable, y Guy Pearce encarna a un villano que parece salido de las viñetas de Batman, engominado y sin cejas. Y la historia se basa en la novela del nieto de uno de sus protagonistas, reescrita para la pantalla por Nick Cave, que colabora con Hillcoat desde los tiempos de "Ghost of the civil dead" (1988) y se ocupa también, una vez más, de la banda sonora junto a su socio Warren Ellis. La voz cavernosa de Cave brilla empero por su ausencia. En su lugar cantan Emmylou Harris o Mark Lannegan, y suena una estupenda versión blue grass de "White light white heat", entre otros temas seleccionados con paciencia y oído de musicólogo. Un espectáculo de lo más efectivo, aunque también es verdad que apenas si deja poso. La has visto, y al cabo de unas horas ya ni te acuerdas.

DE TAL PALO TAL ASTILLA

"Antiviral" de Brandon Cronenberg

Para seguir con el símil televisivo, "Antiviral" podría ser el cuarto episodio de "Black mirror". En un futuro distópico, Syd March (Caleb Landry Jones) es un yonqui que trabaja en una compañía que comercia con virus de famosos: quiero el herpes de Lady Gaga o el forúnculo de tal o tal deportista, que diríamos hoy en día. Syd se los inyecta para traficar con ellos, su contacto es un judío entrado en carnes que también fabrica repugnantes bistecs a partir de células vivas de celebrities, el canibalismo del siglo XXI: El discurso de fan llevado al extremo de la comunión biológica. En este contexto aséptico que recuerda a los primeros films de David, padre de Brandon Cronenberg, la estrella del momento fallece de forma inesperada justo después de que Syd se haya inoculado su preciado virus. Todo se desmadra, y el protagonista, convertido en objeto codiciado como portador del virus mortal, cada vez hace más mala cara. Profusión de inyecciones en primer plano y de escenas desagradables que no parecen anunciar la llegada de un nuevo cineasta, sino la de un heredero empeñado por retomar la carrera de su progenitor desde cero.

PELÍCULAS CON NIÑA

"Beasts of the southern wild" de Benh Zeitlin

Con las braguitas blancas de Kara Hayward y la mirada angélica de Alice de Lencquesaing estaba servido, no me hacía falta esta niña mucho más pequeña que robó los corazones del jurado en Sundance con sus rastas. Un festival, el de Robert Redford, donde el film encaja como si estuviera hecho adrede. Louisiana, una zona donde viven los desarrapados más allá del dique que se supone que tenía que contener al Katrina. Ella vive con su padre en una chabola, y habla con su madre, que está muerta. Llega la tormenta y todo el mundo se larga menos el padre que está como una chaveta. Una película que lo tiene todo para gustar a nuestras queridas tietas: niña mona, paisajes rodados con amor y carga sociopolítica en favor de los débiles.

Festival de Cannes 2012 día a día (3)

no_email@example.com (Philipp Engel y Violeta Kovacsics) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

LOS ITALIANOS Y LA INTENSIDAD

"Reality" de Matteo Garrone

Los italianos son intensos, en general suelen serlo, y una de las gracias del último film de Matteo Garrone reside en que el protagonista se autodefine –sin ironías, que es pescadero– como un tipo muy intenso, y le acabamos dando la razón. Acostumbramos a mofarnos de los actores que llamamos intensos, aquellos a los que les gusta sufrir en la pantalla gratificándonos con un completo catálogo de muecas, y podríamos encontrar aquí el punto de partida para elaborar una teoría al respecto. Pero llevaría su tiempo, así que nos centramos en el personaje en cuestión, muy popular en su pueblo napolitano donde anda obsesionado con emular a uno de esos famosos célebre por haber pasado una temporada en la casa de "Gran Hermano". El film arranca bien, Garrone demuestra que conserva el poderío visual con el que bordó la hipnótica "Gomorra", pero el tema va sembrando el desinterés hasta llegar a un plano final realmente horroroso: un cenital del susodicho en una tumbona de la mentada casa de "Gran Hermano", riendo como si fuese un malvado de "Mazinger Z". La peor manera de acabar una película lastrada por su falta de ambición. PE

LOS LIMITES DEL AMOR

"Laurence anyways" de Xavier Dolan

Cada vez que digo que soy fan de "Les amours imaginaires", del jovencísimo Xavier Dolan (Québec, 1989), algún crítico resabiado de dudoso gusto (ojo, que las dos cosas suelen ir juntas) se mete conmigo. Menos mal que están ustedes para defenderme. Más complicado es tomar la defensa de una película en la que Melvin Poupaud decide cambiar de sexo, pretendiendo que el asunto no tiene porqué afectar a la relación de pareja que mantiene con una mujer. Nada, de la heterosexualidad al lesbianismo, y aquí todo sigue igual. Ella se esforzará, le pondrá entusiasmo, pero poco a poco se irá enfrentando con las dificultades que conlleva estar enamorada de un hombre que quiere ser mujer. Y digo poco a poco, porque la película dura casi tres horas. Petarda, grotesca y desmesurada, tiene la virtud de despertar algunas emociones, más que nada apiadarse de ella, la pobre. Pero ya no podemos seguir hablando de niño prodigio. PE

DEMOCRACIA REAL YA

"No" de Pablo Larraín

No voy a pecar de deshonesta. En algún punto, "No", de Pablo Larraín, me conmueve porque en ella puedo ver líneas abiertas hacia ideas y momentos políticos que poco tienen que ver con el Chile de 1988 en que se sitúa el filme. A Larraín seguramente no le interese esto, porque resulta evidente –y valiente e interesante– que él se quiere centrar en abordar un momento histórico conocido –el fin de la dictadura de Pinochet–, desde una perspectiva desconocida –la de la campaña propagandística que hizo posible que, inesperadamente, él NO ganara un plebiscito que todos daban por perdido–. La propuesta es un ejemplo de lo que debe ser la puesta en escena: aúna la forma y el contenido. Su textura y su pantalla cuadrada emulan la televisión ochentera, su narración es ágil pero crítica, su poso es profundo y lleno de humor. "No" es una muy buena película (quizá lo mejor que yo he visto hasta el momento en Cannes). Y además, me hace pensar en el contexto político actual, en que todos los cambios son posibles. VK

EL PADRE DE LA NIÑA

"Au galop" de Louis-Do de Lencquesaing

Si la camarada Kovacsics encontró la felicidad en la Quincena de los Realizadores con "No", este cronista triunfó en la Semana de los Realizadores. Primero estableciendo un breve contacto visual con la admirada Alice de Lencquesaing al cruzarse con ella en el lavabo, y luego comprobando la maravillosa complicidad / química que mantiene, una vez más, con su carismático padre (el Cary Grant francés) en la pantalla. El protagonista de la ya mítica "Le père de mes enfants" debuta con un film de sentimientos en la tradición de Truffaut, algo así como un Assayas o un Desplechin en plan sencillito. Él es un escritor que pierde a su padre mientras se enamora de una mujer que tiene una hija con otro hombre, y mientras su hija hace lo propio con un joven futbolista de color negro. Sin grandes pretensiones más allá de un autorretrato honesto, "Au galop" es una de esas películas sinceras y elegantes que conmueven. En dos palabras: la classe. Debería haberme ido a vivir a París cuando tuve la oportunidad. PE

Lasal cumple 20 años

no_email@example.com (Redacción) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

Lasal estrena su vigésima temporada este sábado 19 de mayo. El DJ norteamericano T-Bird será el encargado de dar el disparo de salida en este aniversario tan especial que empieza este sábado a las 20h en la Playa de Cavaió de Arenys de Mar. Una noche que empieza por todo lo alto una temporada para la que se están cociendo grandes fiestas.

Más información en la web de Lasal.

The Beach Boys, en España

no_email@example.com (Redacción) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

50 años nada más y nada menos hace que nacieran los Beach Boys. Y para conmemorar tan redonda fecha, los miembros fundadores de la banda, Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks, se han reunido para dar una gira mundial. Parte de esta gira recaerá en Europa y España tiene la suerte de contar con dos citas en su territorio: la primera será el 21 de julio en el festival Músicos en la Naturaleza de Hoyos del Espino (Ávila) y la segunda será el 23 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona. La banda californiana aprovechará, además para presentar su nuevo y vigésimo noveno (que se dice pronto) trabajo de estudio, "That's Why God Made The Radio", que se publicará el próximo día 5 de junio.

Sónar 2012 desvela sus horarios

no_email@example.com (Fuente: Advance Music) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

Falta todavía un mes para que comience el 19º Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art de Barcelona, más conocido, claro, como Sónar, que se celebrará el 14, 15 y 16 de junio en CCCB, MACBA y Fira Montjuïc 2, y los organizadores ya tienen cerrados los horarios de esta nueva edición. Entre las novedades vemos que ya no existe el SonarCar, escenario que el año pasado estaba en el Sónar de Noche con un escenario en forma de tren de la bruja.

Go Mag te adelanta el horario enterito para que vayas haciéndote el planning:

Jueves, 14 de junio

Sónar de Día

SonarHall

13:00 LIVE d.Forma

17:00 LIVE Daedelus Archimedes Show

19:00 LIVE Mostly Robot

20:30 LIVE When Saints Go Machine

20:30 DJ Blastto

SonarVillage by Estrella Damm

12:00 LIVE Microfeel

13:30 LIVE El Txef A

15:30 LIVE Totally Enormous Extinct Dinosaurs

Braifender presenta

16:30 DJ Kutmah

17:00 LIVE Lapalux

17:45 DJ Kutmah

18:15 LIVE Thundercat

19:00 DJ Kutmah

19:30 LIVE Flying Lotus

SonarDôme Red Bull Music Academy

12:00 LIVE Chico Unicornio

12:45 LIVE Monki Valley

13:45 LIVE Exeter

14:45 DJ Eltron John

16:15 LIVE Sizarr

17:00 LIVE Yosi Horikawa

17:45 DJ Doc Daneeka

19:15 DJ Om Unit

20:45 LIVE DJ Spinn & DJ Rashad

SonarComplex

13:00 LIVE Koulomek

17:30 LIVE Masaki Batoh - Brain Pulse Music

19:30 LIVE Ricardo Donoso

21:00 LIVE Trust

Viernes, 15 de junio

Sónar de Día

SonarHall

13:00 LIVE Stand Up Against Heart Crime

17:00 LIVE Supersilent feat. John Paul Jones

19:00 LIVE Mouse on Mars

20:30 LIVE John Talabot

SonarVillage by Estrella Damm

12:00 LIVE Fábel

13:30 DJ Diego Armando vs. Guillamino

15:00 LIVE Psilosamples

15:45 DJ Trevor Jackson

17:15 LIVE Austra

18:15 DJ Daniel Miller

19:15 LIVE Jacques Greene

20:15 DJ Dago

SonarDôme (Red Bull Music Academy)

12:00 LIVE Esperanza

13:15 LIVE Clip!

14:00 LIVE Raisa K

14:35 DJ Nehuen

16:00 DJ Nightwave

17:30 LIVE Flying Lotus

18:30 DJ Club Cheval featuring Canblaster, Myd, Panteros 666 & Sam Tiba

20:00 LIVE Nguzunguzu

21:00 LIVE Nina Kraviz

SonarComplex

13:00 LIVE Lolo & Sosaku

17:30 LIVE Esperit!

19:30 LIVE Plapla Pinky

21:00 LIVE Peaking Lights

Sónar de Noche

SonarDôme

BBC Radio 1 presenta

0:30 DJ Jack Beats

SonarClub

22:00 DJ Eduardo de la Calle

23:00 LIVE Amon Tobin - ISAM

0:30 DJ Coyu

2:00 DJ Richie Hawtin

3:30 DJ Untold

BBC Radio 1 presenta

4:00 DJ Brodinski vs Gesaffelstein

4:30 LIVE Squarepusher

SonarPub

22:00 DJ Igor Marijuán

23:45 LIVE Lana Del Rey

0:30 DJ James Blake DJ

1:30 LIVE Friendly Fires

2:30 DJ James Murphy

4:00 LIVE Fatboy Slim

6:00 DJ Jacques Lu Cont

SonarLab

22:00 DJ Machine Beats

23:30 LIVE Nicolas Jaar

BBC Radio 1 presenta

1:45 DJ Annie Mac

3:00 LIVE Simian Mobile Disco

5:30 DJ Uner

Sábado, 16 de junio

Sónar de Día

SonarHall

13:00 LIVE Pegasvs

17:00 LIVE Cornelius presents salyu x salyu

19:00 LIVE Diamond Version + Atsuhiro Ito

20:30 LIVE The Suicide Of Western Culture

SonarVillage by Estrella Damm

12:00 DJ Logical Nonsense

13:30 DJ Discodromo

15:00 LIVE Keys N Krates

16:00 DJ Sinjin Hawke vs. Zora Jones

17:30 LIVE Darkside

18:30 DJ Star Slinger

100% Silk presenta

20:00 LIVE Magic Touch

21:00 LIVE Ital

SonarDôme (Red Bull Music Academy)

12:00 DJ Radiorifle

13:30 LIVE Santiago Latorre

14:30 LIVE Andrea Balency

15:15 LIVE Salva

16:15 DJ Brenmar

17:45 LIVE Jesse Boykins III

18:30 DJ xxxy

20:00 DJ DJ Harvey

SonarComplex

13:00 LIVE Lenticular Clouds

100% Silk presenta

18:00 LIVE Maria Minerva

19:00 LIVE LA Vampires

21:00 LIVE Arbol

Sónar de Noche

SonarClub

0:00 DJ Pretty Lights

22:00 DJ DJ Amable

23:00 LIVE New Order

1:00 LIVE Die Antwoord

2:00 DJ Madeon

3:00 LIVE deadmau5

5:00 DJ Luciano

SonarPub

22:00 DJ The 2 Bears

23:15 LIVE The Roots

0:30 DJ DJ2D2 AV SHOW

1:30 LIVE Hot Chip

2:30 DJ Mary Anne Hobbs b2b Blawan

3:30 LIVE Modeselektor

4:30 DJ Laurent Garnier presents L.B.S.

SonarLab

22:00 DJ Yall DJs

23:30 LIVE Metronomy

0:30 DJ Maya Jane Coles

2:00 LIVE Azari & III

Hyperdub presenta

3:00 DJ Cooly G

3:45 DJ Kode9

4:45 LIVE DVA

5:30 DJ Julio Bashmore

Festival de Cannes 2012 día a día (2)

no_email@example.com (Philipp Engel y Violeta Kovacsics) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

Las aportaciones orientales del día no merecen, de momento, mayores comentarios. A pesar de ser chino, "Mystery", lo último de Lou Ye ("Suzhou River"), parecía el enésimo melodrama coreano. Y el "Mekong Hotel", de Apichatpong Weerasethakul, tampoco es como para reservar habitaciones: una pieza menor dentro de una filmografía justamente coronada con la Palma de Oro. No me ha llevado más que a esta conclusión: Disparen al maldito guitarrista.

LA ESTRELLA SIN PIERNAS

"De rouille et d'os" de Jacques Audiard

Tras tocar cielo con "Un profeta", digna heredera de la dorada tradición del polar, Jacques Audiard se ha arriesgado con una premisa que, sobre el papel, parece más propia de un Amenábar, de un González Iñárritu o de un Clint Eastwood en las últimas: el clásico modelo de estrella pasándolas putas, una maniobra algo desconcertante si pensamos que Marion Cotillard ya tiene un Oscar en su haber. No le hacía falta pasar por aquí. Y sin embargo, la más hollywoodiense de las actrices francesas demuestra su buen hacer encarnando a la domadora de orcas que pierde las piernas en un film que tiene la virtud de darle la vuelta al género y el defecto de caer en buena parte de sus tópicos. Para empezar, la redención es un tema muy cristiano, pero en la vida real nadie se redime, la gente simplemente pasa a otra cosa, y empezamos a estar ya un poquito hartos de tantas películas (y novelas) sobre el tema. Audiard sin embargo también hace brillar su talento elaborando la historia a partir del personaje al que da vida Matthias Schoenaerts, el tipo de físico bestial que constituía el gran hallazgo de "Bullhead" (Michael R. Roskam, 2011), ese oscuro polar sobre el tráfico de hormonas entre ganaderos belgas que vimos en el D'A. Aquí continúa con el mismo registro. Mucho músculo, escasa materia gris y un cuadro familiar de lo más deprimente. El film arranca con poderosas escenas en las que cruza Francia en tren alimentando a su hijo con lo que encuentra en las papeleras de los vagones (la sempiterna crisis), luego empezará a ganarse la vida como guardia de seguridad, portero de discoteca y con luchas clandestinas de kick boxing. Así conoce a la Cotillard, y su tragedia. Surge el amor o algo parecido, y se las acaban apañando bastante bien. Además del tema redentorio y del papel de mera comparsa fugaz que se otorga a Céline Sallette (la auténtica musa del último cine francés, con permiso de Seydoux), el guión sufre de sus agujeros, que no son pocos, de una trama de cámaras de videovigilancia metida con calzador y de alguna escena (el niño en el hielo) que son un poco de vergüenza ajena. Se puede aplaudir un film que compensa sus muchos defectos con rigor (al principio), estilo y sexo. PE

IMPORTAR Y EXPLOTAR

"Paradies: Liebe" de Ulrich Seidl

El peligro de plantarse ante una película de Ulrich Seidl cuando el festival promete buenas dosis de mal rollo –Wes Anderson al margen– es entrar en una profunda depresión. El director pone siempre el dedo en la llaga –por algo es austríaco– y pocas veces abre puertas a la esperanza. Eso sí, ironía no le falta. "Paradise: Love", primera parte de una trilogía que debería completarse a lo largo de este año, hace bien aquello que intentó Laurent Cantet en "Vers le sud": dibujar y denunciar el turismo (sexual) de las mujeres europeas en África. Seidl plantea una película llena de planos secuencia, de punzantes planos fijos de magreos faltos de sensualidad, de cuadros filmados con una cámara pegada a la protagonista mientras esta se ve avasallada por vendedores ambulantes... Todo en Seidl está al borde de lo absurdo y de lo doloroso, de la crítica feroz e incómoda. VK

CAMINO A... ¿LA LIBERTAD?

"Los salvajes" de Alejandro Fadel

En la presentación de "Los salvajes" en la Semana de la crítica, uno de los programadores subrayaba que pese a tratarse del debut en la dirección de un guionista con recorrido (Alejandro Fadel, colaborador habitual de Pablo Trapero), la película tenía un gran valor visual. Cierto. Fadel se pega a sus personajes, a cinco adolescentes que escapan de una cárcel de menores. Usa el fuera de campo para anunciar algunos de los asesinatos que los chicos cometen en su huida. Sorprende con planos frontales de los jóvenes, revólver en mano, cuando disparan (nunca posa la cámara sobre la víctima). Dibuja panorámicas del cielo a la tierra para dotar la película de metafísica. Y muchas cosas más. Ahora bien, "Los salvajes" destaca por su estructura, por su dibujo de un viaje en el que poco a poco van abandonando los miembros del grupo. Un buen debut. Un guionista impecable. VK

ENTRE LOS MUROS DEL BUS

"The We and the I" de Michel Gondry

El caso de Gondry es diferente al de Audiard. Hace mucho más tiempo que tocó el cielo y, a mi juicio, su "Rebobine, por favor" (2008), que es lo último que vi de él –"The Green Hornet", como comprenderán, me la salté– rozaba lo infumable gracias a la inestimable aportación del siempre insufrible Jack Black. Que me perdonen sus fans, pero no puedo con él. Es atroz. Con "The We and the I", que inauguró la Quincena de los Realizadores, Gondry me ha llamado al orden. Ha sido sin duda la mejor película de la jornada. Como "La clase", de Laurent Cantet, pero el último día de y entre las paredes de un bus que surca el Bronx a ritmo de hip hop. Muy bien. PE

Maika Makovski

no_email@example.com (Albert Fernández / Foto Pat Pope y Albert Manau) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

El talón retumbó varias veces sobre la madera, acompañando cada acorde con energía, y, a la enésima, el sortilegio funcionó. El trote estático de aquellas botas congregó a la banda de Maika, que poco a poco se fue añadiendo física e instrumentalmente a un concierto que acabó definitivamente bien. Es posible que aquellas botas invocaran también los buenos y agitados tiempos que llegarían a la vida de la hija del instrumentista macedonio Vangel Makovski.
"Thank you for the boots" (Outstanding / Warner, 12) representa la era dorada de Maika Makovski. Ahora Maika apenas tiene tiempo de cambiarse de calzado. En solo unos meses ha compuesto la banda sonora para un montaje de Calixto Bieito, ha debutado como actriz de teatro para esa misma obra junto a Juan Echanove, y ha simultaneado una gira nacional de su banda con decenas de representaciones teatrales. Ah, claro, y ha escrito y grabado su quinto disco de estudio, homenaje a unas botas. Con todo, Miss Makovski no ha perdido su gusto por saturar mi grabadora con un cómico falsete, antes de comenzar a rememorar. "En marzo fue cuando escribí 'Desaparecer' (Warner, 11). Ensayamos la obra en abril, grabé el disco en mayo, y en junio ya estrenamos. Pasé julio representando la obra, y por las mañanas escribía las canciones de 'Thank you for the boots'". Tras "Desaparecer", debió ser reconfortante regresar a la confidencia de su banda de toda la vida, la que forma junto a Óskar Benas a la guitarra y coros, David Martínez a la batería y JC Luque al bajo y percusión. "En realidad, 'Desaparecer' es el único disco que no he hecho con ellos. Lo hice porque tenía claro que quería que fuera un sonido un poco diferente. Busqué un batería que se acerca al mundo de jazz, también un contrabajista... Quería que hubiera mucha madera: mandolina, banjo, guitarras eléctricas... Es el primer disco que compongo con el piano". Y no el último. Desde la primera escucha, se puede apreciar que en "Thank you for the boots" muchas canciones nacen de una primera composición de voz y piano. "Sí, he seguido con el piano, porque después de 'Desaparecer' sentía como si lo hubiese exprimido del todo. Lo había estudiado de pequeña, pero había hecho clásico, y es un mundo totalmente diferente. No sabes cuán liberador fue poder escribir con el piano, darse cuenta de que ya no era yo la esclava de la partitura, sino que ese instrumento iba a hacer lo que yo le dijera".

FONDOS
"Thank you for the boots" no es una obra sucesora, sino una imbricación de ideas entre lo que fue "Desaparecer" y la línea más rockera de su tercer disco, el homónimo "Maika Makovski" (Origami, 10), que, a su vez, catapulta a los primeros pasos de la artista mallorquina. Estamos ante algo así como una noche en la ópera de Maika. A cada canción van floreciendo cosas, y aparecen gran cantidad de connotaciones en formas y significados. Las cosas han ido creciendo en la vida de Maika, que se ha hecho una artista grande, importante. Y ella sabe darle respuesta al momento, con este disco grande y orgulloso. "Creo que cada vez estoy más cerca de no tener que pensar cuando escribo canciones. Con este disco tenía muchas ganas de jugar sin más, de disfrutarlo intensamente y divertirme. Pero no de una manera frívola, sino entregándome a la música. Creo que esa es la razón por la que es un disco rico, que he dejado que ocurra, no he intentado meter el intelecto entre las canciones y yo. El proyecto ha ido creciendo en un buen momento, en un tramo dulce de mi vida. No veía ninguna razón para perpetuar un concepto que ya no se me antojaba sincero". Anímicamente, el disco sigue dos vertientes. El carácter que predomina es el luminoso. El sonido se desliza hacia cierto hedonismo musical. Hay canciones muy sonrientes, como "Get along" y, especialmente, "No news", que incluye unos coros a capella y en falsete que te hacen levantar las cejas la primera vez que los oyes. Pero hay otra faceta que confiere definitivamente la estampa de 'grande' al disco. Es la que imprimen piezas como "When the dust clears" o "Vulnerable". Esas canciones se posan al otro lado de las cosas. Son temas trascendentes, con una atmósfera elevada y cierta aureola de solemnidad, como si la artista dejara de hablar de sí misma y pusiera la mirada en el horizonte. "Es verdad que además de la parte más luminosa queda la otra parte de la moneda, el disco no deja de tener ese punto melancólico. Por ejemplo, la última canción, 'A dream', tiene un aire irlandés, que es una música que a mí me llega muchísimo, es una pieza nostálgica. Sigo bebiendo de África, 'Vulnerable' es África. Y 'When the dust clears' vuelve a tener raíces irlandesas. No es algo que tuviera en mente al crearlas, pero son cosas que suceden, de las que te das cuenta una vez están hechas, cuando lo piensas. La manera de hablar de las cosas también es algo sobre lo que medito. A veces me saldrían letras más generalistas, hablaría de una forma más grande de las cosas. Pero me parece que se puede explicar mejor el universo desde un pequeño acto, entre tú y yo, que tratando de abarcarlo todo. Por eso me permito hablar en primera persona muchas veces". Queda además la sensación de que se ha ampliado aquel discurso más unidireccional que tenía el tercer disco, como si se le estuviera diciendo adiós con un pañuelo a una época oscura, y, de paso, se estuviera perdonando alguna cosa. En el tramo final de "Vulnerable", Maika susurra un misterioso "I love you" que corta el aliento. "Ese 'I love you' es clave en este disco. Es un disco de perdón hacia muchas cosas. Pero de perdón y auto-perdón, de amistad y auto-amistad. Yo creo que una de las cosas más complicadas que hay en ser quién eres en tu música. Quitarte las suficientes capas como para ser esencial, ser transparente y para que la gente no diga "mira, Maika son dos, la persona y el personaje". Eso es lo que yo busco hacer en la música con todas mis fuerzas, y lo que creo que cada día estoy más cerca de conseguir. En este disco he sido muy transparente con mi vida y con el momento".

FORMAS
Los que la hemos visto en directo sabemos cuán capaz es de cantar y tocar bien Maika Makovski. Pero hay algo diferente en su manera de cantar "Thank you for the boots". Como si el teatro la hubiera vuelto más hábil y meliflua, como si hasta ahora Maika no hubiera demostrado todas las cosas de las que es capaz con su voz. Estas canciones alcanzan infinidad de registros, y en ocasiones albergan cierto aire de cabaret. "Cool cat", por ejemplo, es una canción ligera, poseída por una gran dosis de énfasis interpretativo. "Siempre me he dejado llevar por la canción para cantar de una forma u otra. No suelo ser muy controladora con mi voz. Al ser peor músico que cantante, le presto más atención a cubrir bien mi actuación con el instrumento que con la voz. Pero sí es verdad que me ha pasado una cosa: tenía un complejo. Tenía el complejo de cantar bien. Porque la gente a la que más admiro son cantantes que tienen mucha personalidad, pero que quizás no tienen una gran voz. Esta vez me muestro más liberada; no cantando demasiado, porque para mí la canción siempre es lo primero, pero dejando que mi voz sea lo que es en cada ocasión". Todas las canciones siguen aquí un curso muy natural, no se abren en un solo que no es necesario, ni se precipitan a inflexiones gratuitas. Se sigue en todo momento esa semilla melódica principal que ofrecen la voz y el piano. "Yo creo que se ha respetado mucho la canción en este disco. Obviamente la canción desnuda es diferente, porque es como el esqueleto de lo que llegará a ser. Pero no hemos hecho grandes cambios, se ha tenido cuidado en respetar el tono, la atmósfera y la intensidad iniciales de cada tema. No se ha cambiado la épica de ninguna canción". La inspiración de Maika siempre ha tenido referentes artísticos y literarios. Hasta el más distraído se dará cuenta de que en "No news" aparece Hemingway, aunque el verdadero protagonista de la canción es incluso más celebre. "Bueno, 'No news' habla de Picasso, de los últimos días del pintor. Picasso me resulta fascinante, es uno de mis personajes históricos preferidos. La manera que tenía de crear era destruyendo. También en su vida personal destruía todo lo que tocaba. Bueno, sólo hace falta ver el cubismo, ¿no? Tengo la impresión de que llegó un momento en que, de tanto destruir, ya estaba vacío. No había entusiasmo en nada, no había cultivado suficientemente el amor. La anécdota con Hemingway es real, según cuentan. Se llevaban muy mal, y Hemingway, que había estado en la Guerra Civil española, tenía una granada de mano en su coche. Puso el nombre de Picasso en la granada y se la regaló".

BOTAS
Si vamos a hablar de objetos simbólicos, hay que culminar con esas botas a las que está dedicado el título. Unas botas que, por lo que se comenta, le prestaron a Maika hace doce años. Puede que esta sea una sagaz manera de agradecer un préstamo sin devolverlo (risas), o tal vez un canto a la hermandad, al brindarse a los demás. "Sí, es un gesto para reconocer que no estoy sola, que no lo he hecho todo sola. Si estoy aquí es gracias a toda la gente que he tenido alrededor, que han sido un motor muy potente en ocasiones en las que apetece más tirar la toalla o empezar algo nuevo como excusa para no pensar que has tirado la toalla (se ríe). Las botas me las regalaron cuando vivía en un internado, y para mí los amigos que hice en ese momento eran mi familia. Esas botas son la prenda más fuerte que he tenido nunca, son indestructibles".

Maika Makovski tocará los próximos 12 (Ochoymedio, Madrid), 14 (Bikini, BCN), 15 (Cafè del Teatre, Lleida), 19 (Kursaal, Manresa), 20 (Teatro Principal, Santiago) y 26 de abril (Foment Vilanovi, Vilanova i la Geltrú).

Arte emergente femenino de la mano de Roxy

no_email@example.com (Redacción) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

Roxy sigue apoyando el arte emergente femenino con la exposición Girls On Art, con Eme Artist como embajadora. Girls On Art es un nuevo concepto de arte creado por Roxy en colaboración con Staf Thenewpopculture, una muestra de arte multidisciplinar abierta al público desde hoy viernes 18 hasta el 31 de mayo en La Cochera (C/ Madre de Dios, 20), Málaga. Siete artistas locales acompañarán a Eme Artist en esta exposición: Vanessa MG, Rocío Yuste, Lai Zaragoza, Mes, Lucía Clews, Tamara Jiménez y Cintia González.

La inauguración es hoy 18 de mayo a partir de las 19h. Roxy os invita a asistir a este evento gratuito, amenizado por el DJ set de Chica Andina y con una divertida post-party a las 23h en Velvet Club de la mano de Elleganze+Allan Q.

Festival de Cannes 2012 día a día (1)

no_email@example.com (Philipp Engel) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

Como supongo que a estas alturas ya habrán visto decenas de veces el deslumbrante tráiler de "Moonrise kingdom", y a tenor de su inminente estreno en nuestra cartelera, intentaré no destriparles demasiadas emociones.

Ya lo saben pues, en su último cuento Wes Anderson narra la historia de amor preadolescente entre un boy-scout y una niña –los noveles Jared Gilman y Kara Hayward (fan), ambos de 12 años–, que se dan a la fuga poniendo en jaque a las autoridades de una isla de Nueva Inglaterra a mediados de los años 60, concretamente en 1965. Estas son el sheriff local (Bruce Willis), el jefe del campamento Ivanhoe (Edward Norton) y la siempre gélida Tilda Swinton, que se persona en el lugar como representante de los Servicios Sociales. Curiosamente o no, lo que más se oyó al paso de la alegre troupe por La Croisette fueron gritos histéricos de "¡Bruce! ¡Bruce! ¡Bruce!" (el último boy-scout, claro que sí). También estuvieron presentes en la rueda de prensa los imprescindibles Bill Murray y Jason Schwartzman, el director Bob Balaban, que da vida a una suerte de meteorólogo-narrador reminiscente de Cousteau, y Roman Coppola (productor y coguionista apuntador), y tan sólo se notó la ausencia de Frances McDormand, que interpreta a la madre de la niña y de otros tres churumbeles que tampoco aterrizaron en Cannes por carecer de peso en la historia. Frances McDormand, que tiene un papel discreto pero relevante: su relación con Bill Murray (pijamas de fantasía), sugerida en pinceladas, carece de desperdicio.

Hasta aquí el primer acto de un film que toma como referencia los libros de aventuras infantiles y las obras musicales del barón Benjamin Britten (1913-1976), en detrimento, esto último, del clásico recital de hits (tan sólo la maravillosa "Le temps de l'amour", de Françoise Hardy, y algunos temas de Hank Williams), que tampoco podríamos echar en falta. Al fin y al cabo, todas las películas de Wes Anderson se parecen, y todas son diferentes. Básicamente, Anderson va incorporando nuevos dioses a su panteón para desarrollar su propio universo homenajeándolos. El fan se encuentra en terreno conocido, decorados que son casas de muñecas, paisajes de juguete, lluvia de referentes y denso catálogo de detalles vintage que, por una vez, quedan anclados y justificados en el tiempo. Tampoco falta el momento ralentí marca de la casa, y los personajes se mueven, hablan y actúan como personajes de Wes Anderson. Esto es, gracias a Dios, otra película de Wes Anderson.

Tras la puesta en situación, resumida en lo que precede, llega un segundo acto en el que inicialmente puede desconcertar un ligero aletargamiento. Aquí afloran las novedades más allá del tráiler, la oscuridad subyaciente que no es poca –si nos atenemos al historial y a la personalidad de la encantadora pareja protagonista (Spoilers: libros robados, tijeras, sangre, electroshocks, orfanato)–, y el sexo como posibilidad entre tierna y perturbadora. Si los personajes habituales de Anderson son adultos que no quieren crecer y se caracterizan por su torpeza sentimental, los primeros niños que protagonizan uno de sus films se muestran más decididos en su escapada amorosa, pero igual de perturbados. La pareja de "Moonrise kingdom" serían el Adán y Eva del universo de Wes Anderson, perdidos en el jardín salvaje (a lo "Malas tierras"): El círculo se cierra, los mayores son niños y los niños están locos.

Tras el deslumbramiento inicial y el subsiguiente terreno pantanoso, el tercer acto llega para disipar dudas, redondeando una película que crece en el recuerdo a medida de lo que no son, por ahora, más que escasas horas. Como siempre en Anderson, maravillamiento, aventura, emociones, amor incondicional a los personajes, y lágrimas al final.

No te pierdas a Nicki Minaj y Lil Jon este verano en privilege Ibiza

no_email@example.com (Redacción) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

Llegan a Privilege Ibiza las fiestas Don't Let Daddy Know. La discoteca ibicenca acogerá los domingos por la noche grandes lives, lo mejor del house y todos los hits del dancefloor. El live de Nicki Minaj, Wiz Khalifa, Lil Jon, Steve Aoki, Diplo, Sidney Samson, Bassjackers, Sem Vox... Todos ellos pondrán la guinda perfecta el último día de la semana. Este verano, si estás en Ibiza, no tienes excusa para no salir también el domingo.

Más información en la web de Privilege Ibiza.

Herman Dune cierran el cartel del Faraday 2012

no_email@example.com (Redacción) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

Parece que los organizadores del Faraday se han dejado la confirmación más sonada para el final. Y es que Herman Dune ha sido la última banda en anunciarse para el festival catalán. David-Iver Herman Dune y Néman Herman Dune estarán entre el 28 de junio y el 1 de julio en Vilanova i la Geltrú (Barcelona) presentando su último trabajo, "Strange Moosic". Una incorporación de lujo que se suma Josh Rouse, Love of Lesbian, La Casa Azul y muchos más.

Más información en la web del Faraday 2012.

Apúntate en el 24º Concurso Villa de Bilbao

no_email@example.com (Redacción) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

¿Eres músico? ¿Quieres ganar 5.000 € y hasta un total de 20.700 € de premios en metálico, instrumentos musicales, conciertos en grandes eventos y festivales? Pues, si aún no lo has hecho, apúntate a la 24ª edición del concurso Villa de Bilbao. Sólo tienes hasta el 31 de mayo.

Toda la información que necesitas, en el Myspace del Villa de Bilbao.

El ARTeNOU Electronic Music Festival cierra su cartel

no_email@example.com (Redacción) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

La segunda edición del ARTeNOU Electronic Music Festival ya ha cerrado su programación con un exquisito line-up repleto de la más diversa electrónica. Desde Gran Bretaña llegan Disclosure, Throwing Snow, Lost Twin & Spaced Out Family y Jon Phonics; de Alemania vendrá Lake People; de nuestro país vecino, Francia, Isaac Delusion; y finalmente, los nombres patrios serán Boreals, Lenticular Clouds y Noaipre con un DJ set. Será el sábado 9 de junio a partir de las 17h en los Jardins de l'Ateneu Santboià, en Sant Boi (frente al Ayuntamiento y la estación de ferrocarril).

Además, ya puedes ver aquí debajo el fantástico spot que les ha filmado el equipo de Ella Produccions.

Puedes comprar tus entradas el Atrápalo o Ticketea.

Lee Ranaldo

no_email@example.com (Jesús Sáez / Fotos Stefano Giovannini) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

"Si pensamos en el origen de todo esto, probablemente se deba a que durante un periodo de tres años, Sonic Youth no han estado muy activos, y decidimos de algún modo que fuese así, y de esta manera tuvimos mucho tiempo libre para que cada uno nos pudiésemos dedicar a nuestros propios proyectos. He hecho cosas muy diferentes durante ese tiempo, pero simplemente estas canciones surgieron, y me encanta trabajar en canciones, así como me encanta trabajar en performances y otras facetas diferentes". Lee Ranaldo al teléfono. La manera de hablar del guitarrista de Sonic Youth es relajada, y razona las cosas como si entendiese que simplemente no hace falta explicar más que lo ocurrido, que lo importante son los hechos, sabedor de que detrás hay cosas mucho más difíciles de contar. Realmente el origen del disco es un concierto acústico que le hace encontrarse con un instrumento, la guitarra acústica, que se ajusta muy bien al formato canción, aunque finalmente el disco suena bastante más eléctrico. "Una de las cosas más interesantes para mí de este disco, y también una de las más reconfortantes, es que me dejé llevar hacia donde las canciones me querían llevar, me abandoné a la suerte que ellas marcasen. Fue algo que se construyó de una manera muy gradual, casi sin querer. Cuando llegó Steve (Shelley) y puso las baterías, todo comenzó a ser más eléctrico. Pero las canciones se sostenían perfectamente en su formato original, siento que podría hacer una gira yo solo con mi guitarra acústica e interpretar todas las canciones de este disco. Eso es algo que quería reflejar con el disco, las canciones pueden seguir caminos muy diferentes. Pero con este grupo formado principalmente por amigos, que se fue formando de forma muy casual, llegamos finalmente a este punto con las canciones, a este contexto más eléctrico".

Y menuda panda de amigos. Con alguien experimentado y con recorrido en esto de la música como Ranaldo, no debe haber sido difícil sacar grandes nombres de la agenda: "Todo comenzó con Steve, una elección realmente fácil. Ambos coincidimos en la forma en que nos gusta desarrollar las canciones. Con Alan Licht, por otro lado, nunca había tocado en un contexto de canciones... De alguna manera buscaba gente con la que tuviera confianza, que sintiese que podían tener feeling conmigo y aportar algo a las canciones. Jim O'Rourke es alguien con quien me encanta trabajar. Ya habíamos hecho cosas juntos incluso antes de que se involucrase con Sonic Youth, así que fue algo realmente divertido. En el caso de Nels (Cline) y John (Medeski), ya he trabajado con ellos en múltiples ocasiones en diversos proyectos, pero ésta era la primera vez que lo íbamos a hacer en mi propia música. Son grandes amigos, y he usado sus servicios en algunos discos que he producido. Especialmente aquellos temas que hice para la banda sonora de 'I'm not there', en el que hacíamos aquellas versiones de Dylan, allí trabajé mucho con John, y me encantaba el sentido orgánico tan propio de los años sesenta que surgía de aquellas versiones cuando él tocaba. Bob Bert vive muy cerca de donde yo vivo...".

En "Between the times and the tides" podemos rastrear la firma de Ranaldo, el inconfundible sonido de su guitarra y su amor por las disonancias, pero el sonido es más limpio, las melodías prístinas, como demuestran hits incontestables como "Off the wall", "Angles" o "Lost". "Es muy diferente a estar en una banda. Sonic Youth era una banda en su concepto más absoluto. He hecho muchas producciones y observar el proceso de construcción de una canción es algo realmente increíble. Pero esto era algo diferente, eran mis canciones. Es como si fueras un compositor, y escribes una pieza para una sección de cuerda. De algún modo confías en todos esos músicos para que transmitan toda la musicalidad que necesita la composición. En mi caso ocurre lo mismo". Un disco que reivindica el talento compositor de Ranaldo, algo más que un guitarrista, algo más que un escritor, algo más que un artista versátil. Un caminante que deja que las canciones hagan sus propios caminos.

SWAB presenta su programación musical

no_email@example.com (Redacción) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

La feria de arte SWAB Barcelona amplía su oferta y ofrece diversas actuaciones musicales dentro de la programación de su quinta edición. Así nace SWAB Music, con una programación musical independiente en colaboración con Razzmatazz. Se podrá disfrutar de directos de gente tan interesante como Boreals, Lasers o Hidrogenesse y DJ sets de Dj Lui, Music4girls o Joan S. Luna, además de Manu González y Virginia Arroyo como Go Mag DJs. Vamos, que no se lo pueden perder.

Más información y tickets en la web del SWAB.

Miércoles 23

21:00 - 21:45 Boreals
22:00 - 22:45 Lasers
23:00 - 00:00 That Girl With Dark Eyes

Jueves 24
17:30 – 19:00 Egyptian Maraccas DJ
19:00 - 20:30 Go Mag DJs
20:30 - 22:00 Joan S. Luna DJ (Mondo Sonoro)

Viernes 25
17:30 – 19:00 Ramón adé (Cara B Mag)
19:00 - 20:30 Ari Up (Good2b.es)
20:30 - 22:00 Music4girls (Fantastic Plastic Mag)

Sábado 26
19:00 - 19:30 DJ Lui (Razzmatazz)
19:30 - 20:15 Arponera
20:15 - 20:30 DJ Lui (Razzmatazz)
20:30 - 21:15 Internet2
21:15 - 21:30 Mybeardisfull DJ
21:30 - 22:30 Hidrogenesse
22:30 - 23:00 Mybeardisfull DJ
23:00 - 23:45 Doble Pletina
00:00 - 01:00 Sölna

Celebra los 27 años del Depo

no_email@example.com (Redacción) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

El Depo cumple 27 y lo celebra con tres noches de fiesta: el jueves 17, el viernes 18 y el sábado 19. Inauguran la fiesta Dulce Pájara de Juventud en Directo seguidos del DJ set de DJ Gato. Al día siguiente, el 18, L.A. ofrecerán un show acústico y se pondrá tras los platos DJ Gilda. Y finalmente, el sábado 19 fiestón por todo lo alto con DJ Monamí pinchando los mejores temas que han sonado en el Depóstio legal desde su inauguración en 1985 hasta el día de hoy.

Más información en la web de Depósito Legal.

M.I.A. se incorpora como cabeza de cartel al Cruïlla Barcelona

no_email@example.com (Redacción) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

Si no tuviste ocasión de ver a M.I.A. en el pasado año en el Sónar, este verano la londinense también aterrizará en Barcelona, esta vez en el festival Cruïla. La del 7 de julio será su única actuación en España este año, así que si quieres escuchar en directo "Bad girls" o cualquiera de sus hits, no puedes perdértela. Además el Cruïlla Barcelona también suma a Guadalupe Plata a su cartel.

Más información y entradas en la web del Cruïlla Barcelona.

The Human League encabezan los conciertos de The Brandery

no_email@example.com (Redacción) — Mon, 21 May 2012 10:53:04 GMT

El salón internacional de moda urbana The Brandery vuelve a Barcelona los días 13, 14 y 15 de julio de 2012 apostando de nuevo por la música en mayúsculas. El evento volverá a contar con actuaciones en directo entre las que destaca la presencia de los míticos The Human League. También tocarán La Mala Rodríguez, La Casa Azul, Miranda Makaroff y Stand Up Gainst Heart Crime. En lo que a DJ sets se refiere, The Brandery contará con DJ2D2, Shelby Grey, Gato y Amable.