Go Mag

"Las calles hablan"

Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

Os presentamos el documental "Las calles hablan", un largometraje de 56 minutos en inglés, realizado por OnistFilm de manera independiente y con cero presupuesto.

EL documental hace un recorrido por los inicios, la época dorada, la transición y decadencia del street art, debido a las leyes opresoras a las que los artistas están sometidos en la actualidad. A su vez, propone una serie de soluciones a la situación. Con entrevistas exclusivas a los propios artistas, "Las calles hablan" está presentado de una manera muy visual.

"Trouble will find me"

no_email@example.com (Albert Fernández ) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

Despiertas en una cama que no es la tuya, o tal vez desconoces olores que son propios, entre los pliegos de esa tela que se pega a la piel cada vez que sale el sol. Tanto da, porque es otro de esos días en que amanecer se vuelve extraño y desconcertante, no importa el sitio. Pones enseguida el nuevo disco de The National, buscando un aliento de familiaridad, pero enseguida te das cuenta de que "I should live in salt" te hace fijar aún más la mirada en las grietas de las paredes. Echabas de menos el tono de Matt Berninger, pero tan pronto como escuchas el lamento dolido de su voz sobre las guitarras vibrando cortadamente, recuerdas lo magníficamente doloroso que fue escuchar "High violet", y la resaca que ese disco dejó. El tono grave y lúgubre de "Demons", su letanía de versos derrotistas y la ruda ironía que irradia, tan solo encuentran un respiro en su estribillo, que es una especie de confesa reconciliación con los demonios de uno mismo. Es sólo una cuestión de tacto, la vida se vuelve áspera conforme pasan los años, y, en cierta manera, te parece bien que sea así.

Ya conoces a The National, es normal que esta vez no hayan conseguido sorprenderte tanto, que no te sobrecojan hasta los niveles de antaño. Pero entonces, ¿por qué permaneces inmóvil, escuchando preso, con los pies descalzos sobre las zapatillas aplastadas? "Tal vez algunas canciones sean como esos problemas que siempre nos buscamos", te dices, mientras agarras el cepillo destinado a acabar literalmente con los sinsabores del madrugón y la madrugada, y empiezas a raspar, incisivo arriba, incisivo abajo, al ritmo de la batería de "Don't swallow the cap". Canciones que duelen y a la vez se hacen necesarias como la medicación, y ésta era bastante animada, con los coros femeninos y las voces en crecimiento cíclico. Qué diferentes son los punteos que abren "Fireproof", ese hilo de voz rasgado y el trote militar apenas audible entre violines y teclados, dibujando una danza maldita que te atormenta desde los auriculares, ya escaleras abajo. "Trouble will find me" es más gentil que aguerridos predecesores, como "Alligator", y también mucho más sencillo y profano, hasta cierto nivel, que "High violet". Ves en tu pequeña pantalla que Sufjan Stevens sigue ahí en ciertas tareas de producción, y que también colaboran Annie Clark (St. Vincent), Thomas Barlett (Doveman), Richard Reed Parry (Arcade Fire), Sharon Van Etten y Nona Marie, pero no estás mirando por donde caminas, y la poderosa desazón al trote de "Sea of love" te puede hacer tropezar. "Heavenfaced" se resuelve con una elegancia soberbia y distante, en un tránsito donde la voz de Matt Berninger a menudo se arrastra como la de un moribundo. Esa cadencia herida te ha hecho perderte. Las calles son como laberintos, y sientes el encierro en el cuerpo creciente de "This is the last time", otra canción que acaba apuntando a lo más alto en su despegue final. De adentro al cielo, lo mismo que "Graceless". Pero mirando al suelo o arriba del todo no te acabas de ubicar, distraído con el reposado batir de aspiraciones de "I need my girl". Berninger canta "She wore blue velvet" al final de "Humiliation", para volverlo todo más raro incluso. La tonada ahogada de "Pink rabbits" se resuelve sobre un simple compás de piano y redobles, con el que, sin darte cuenta, te has puesto a correr. El nuevo disco de The National es como el paso de los días. En "Trouble will find me" se percibe el tiempo y el desgaste, los signos del abatimiento. Pero Matt Berninger y los suyos siguen capturando como nadie el pulso de un alma viva y en conflicto. Y tú, que salías a las calles y levantabas la cabeza para respirar hondo, no tienes más remedio que volver a casa corriendo y esconderte detrás de la puerta, las ventanas, la cortina, entre sábanas, bajo el suelo.

Cannes 2013 (1)

no_email@example.com (Violeta Kovacsics) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

BLING RING FOREVER, BITCHES

"Bling ring", de Sofia Coppola

La cámara sigue con sigilo a un grupo de jóvenes que se cuela en una mansión a plena noche. Pronto, el silencio se rompe, la música sube, uno de los asaltantes descubre su rostro y con colores fluorescentes se imprimen los créditos de la película. El título no es "Spring breakers", sino "Bling ring". Quien dirige no es Harmony Korine sino Sofia Coppola: una diferencia sustancial entre dos películas que, sobre el papel, tienen mucho en común. Ambas retratan a un grupo de jóvenes ociosas en plena escalada delincuente. Sin embargo: Korine logra combinar el hedonismo con momentos de pausa. Coppola se queda en el intento con una película algo plana. Para "Bling ring", Coppola se ha basado en un artículo de Vanity Fair sobre unos jóvenes de familias ricas que asaltaron las mansiones de famosos como Paris Hilton o Lindsay Lohan. El lujo está en el centro de la película, igual que lo estaba en la inauguración de Cannes, "El gran Gatsby" de Baz Luhrmann.

Sin duda, Korine fue un paso más allá en todo: más mordaz, más pasado de vueltas, más fantasioso, más fluorescente, más introspectivo (sigo pensando que, más allá de las fiestas en bikini, lo mejor de "Spring breakers" es su nocturnidad, tanto estética como emocional). Coppola, en cambio, ha hecho la versión Coca-Cola Zero de "Spring breakers".

POST TENEBRAS, SOMBRA

"Heli", de Amat Escalante

El cine mejicano ha ido tirando de la cuerda de la provocación. Fuerte. Un poco más. A ver cuándo se rompe. Ya está. El plano frontal de un chico al que sus torturadores le queman las partes. El plano general de un hombre que le rompe el cuello a un perrito. El plano de un cadáver abandonado en la carretera. Esto es "Heli", de Amat Escalante. La historia de una familia que es perseguida por un grupo de soldados corruptos sirve al cineasta para poner la violencia en el centro del cuadro sin ningún tipo de pudor. Escalante va un paso más allá que Reygadas y que "Miss Bala", otro filme dispuesto a hundir a sus personajes.

Lo que antes era formalismo (Reygadas) se ha convertido en formulismo (Escalante). Los planos deben ser largos hasta el hastío, hasta incomodar al espectador y la violencia se sitúa en primer término, sin concesiones. Me parece interesante ver cómo el debate que en un momento copó la teoría cinematográfica, sobre dónde están los límites de la violencia en la pantalla, ha desaparecido. ¿Tiene sentido hoy en día un texto como el que escribió Jacques Rivette sobre la inmoralidad de un travelling? ¿O las palabras de Fritz Lang sobre cómo resulta más terrorífico aquello que queda fuera de campo y por tanto en la mente del espectador? ¿Y la insistencia de Harun Farocki en denunciar las terribles consecuencias del napalm poniendo su cuerpo frente a la cámara en vez de el de las víctimas?

CUATRO GOLPES SOBRE LA MESA

"A touch of sin", de Jia Zhang-ke

A vueltas con la violencia. Jia Zhang-ke así lo ha querido. "A touch of sin" arranca con un tiroteo en medio de una carretera y sigue por este camino. Ahora sí se puede decir que hay una voluntad de plantearse qué y cómo se muestra. A ratos, incluso, parece que Jia ha tomado prestadas algunas maneras del cine de género: la contundencia de Johnnie To o la elegancia de las artes marciales. Jia plantea cuatro relatos distintos en torno a la venganza, el dinero y la diferencia de clases. Un trabajador que, cansado de ver como los poderosos se aprovechan de los demás, se arma con un rifle con la intención de liquidar a sus capataces. Un inmigrante va a tomarse la justicia por su mano. La recepcionista de una sauna se harta del abuso de un cliente. Un chico trabaja para pasar dinero a su familia. Cada historia culmina con un arrebato de violencia, a veces de venganza, alejándose por momentos de lo social para abrazar lo genérico. Me gusta especialmente que lo que podría ser un filme de vidas cruzadas logra desprenderse de la sensación de estructura férrea. También, la capacidad de Jia para romper con la fórmula de su propio cine y realizar un retrato contundente de la China actual.

Alessi's Ark

no_email@example.com (David Giménez / Fotos Rebecca Miller) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

Recuerdo cuando en 2008 escuché "The horse" y caí totalmente enamorado de aquel espíritu naíf, sincero y desnudo. ¿Cómo analizas tu viaje desde aquellos dieciséis años hasta ahora?

Muchas gracias por tus cálidas palabras. He tenido la oportunidad de canalizar todas mis experiencias personales con mayor claridad y honestidad en "The still life" (Bella Union / Coop, 13), lo cual no ha sido una tarea fácil. No había escrito nunca antes desde una perspectiva tan personal, así que me siento muy expuesta en el nuevo álbum. Desde mi subconsciente, sin embargo, me siento más cómoda con él porque siento que es más honesto. Mi voz ha crecido y ha cambiado bastante en los últimos años pero creo que esa manera vocal de interpretar 'de cerca', susurrando, sigue siendo un elemento fundamental y característico de mis canciones al que me he mantenido fiel.

A tenor de los títulos de tus discos, pareces darle importancia al paso del tiempo. El primer álbum, "Notes from the treehouse" (09), rememora a la adolescencia, el siguiente se tituló "Time travel" (11), y ahora "The still live". ¿Es consciente?

¡Qué gran pregunta! Realmente no había pensado en la relación o evolución entre los títulos de los álbumes pero aprecio que tú sí lo hayas hecho y me hagas darme cuenta de ello ahora. ¡Pues sí, el paso del tiempo parece ser un tema común desde el centro mismo de los títulos!

En comparación a composiciones anteriores, en tus nuevas canciones sobrevuela un ligero tono oscuro, y sin duda una melancolía más poderosa. ¿Tan grande es el poder del amor en sus dos caras?

Vivir la vida estando o no enamorado puede ser hermoso, eufórico, solitario, inspirador, doloroso, positivo... Todos estos sentimientos se deslizan inevitablemente en nuestro subconsciente, afectándonos de una u otra manera.

Le pedimos a los demás que no nos olviden pero, ¿nosotros lo hacemos con el tiempo?

Creo que los recuerdos siempre siguen vivos. Algunos se alejan como la marea tirados por una luna azul, otros desaparecen sólo para visitarnos después en sueños o en medio de la oscuridad de la noche. Algunos recuerdos se alojan en nuestros bolsillos y viven con nosotros diariamente. No sé si alguna vez llegamos a olvidar realmente.

En "Sans balance" coqueteas con el francés. ¿Dominas el idioma?

Mi madre es medio francesa y siempre me ha hablado en francés. Soy bilingüe y me encanta el idioma, mucho. He escrito un par de canciones en francés y tengo la esperanza de seguir componiendo algunas canciones más así. Es muy liberador tratar de compartir ideas, historias y, finalmente, expresar lo que siente tu corazón a través de otra lengua.

Tus discos suenan tranquilos y sosegados, y tus canciones son relativamente cortas para lo que la industria musical suele dictaminar. Todo esto las hace parecer pequeños extractos de un diario personal que dejas leer a los más íntimos.

Yo siempre quiero que las canciones inviten a sentir. Es exactamente como dar la bienvenida a otros a tu alma a través de una canción, haciéndoles saber que ninguno de nosotros está siempre solo. ¿Quién sabe?, puede ser que tengamos ideas y experiencias en común. La creación es un suelo fértil para el sonido de una amistad arraigada en el aprecio mutuo y la comprensión del mundo que nos rodea.

Para acabar, dibujemos a nuestros lectores la postal de un nuevo y esperanzador sol saliendo tras las montañas. Comparte con nosotros algo que te ayude en los días malos a pensar que mañana todo irá mejor. Comienzo yo si te parece bien: "Queremos creer en las cosas imposibles, quizá para persuadirnos a nosotros mismos de que los milagros pueden suceder".

¡Qué hermosa manera de cerrar nuestra entrevista!. Me aseguraré de tomar nota para recordar siempre tus palabras. Me gustaría compartir un puñado de ideas: 1) Haz solo algunas cosas pero hacerlas bien; 2) Escucha tu propio ritmo; 3) No te rindas; 4) Trata de identificar en el mundo aquellas cosas que aportan luz y positividad a tu corazón y rodéate de ellas; y 5) No estás solo.

Rodríguez cancela su actuación en el Primavera Sound

no_email@example.com (Fuente: Primavera Sound) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

Aquí, el comunicado de Primavera Sound:

Por causas totalmente ajenas a la organización del festival, Rodriguez ha decidido anular sus actuaciones en el marco de Primavera Sound previstas para el sábado 25 de mayo en el Parc del Fòrum de Barcelona y el viernes 31 de mayo en el Parque da Cidade de Oporto. Según el comunicado emitido por el artista: "Tras muchos meses de gira, Rodriguez se ha visto obligado a tomar la difícil decisión de cancelar y reprogramar la primera semana de su tour europeo en un intento de preservar su salud y energía, de modo que no podrá actuar en Primavera Sound".

El músico de Detroit ofrecerá sin embargo una actuación el próximo 8 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona.

Aquellos que dispongan de entrada de día para la jornada del sábado 25 de mayo en Barcelona o del viernes 31 de mayo en Oporto y, tras la cancelación de Rodriguez, ya no deseen asistir al evento podrán intercambiar su entrada de día por un ticket válido para su concierto el 8 de julio en Barcelona. Para ello deberán enviar su solicitud del lunes 20 al viernes 24 de mayo a portal@primaverasound.com indicando en el asunto del mensaje "Concierto de Rodriguez". Una vez acabado el plazo recibirán un ticket que deberán presentar el día del concierto junto con la entrada de día del festival correspondiente no utilizada. En caso de que su entrada haya sido usada para acceder al festival no se permitirá el acceso al concierto.

Aquellos que dispongan de un abono o entrada de día para la jornada del sábado 25 de mayo de Primavera Sound en Barcelona y decidan asistir igualmente al festival, tendrán la oportunidad de adquirir un ticket válido para el concierto de Rodriguez abonando la cantidad de 5€. Estos tickets únicamente se pondrán a la venta el mismo sábado 25 en las taquillas del festival a partir de las 12:00 y hasta las 22:00 horas o hasta agotar existencias. Sólo podrá adquirirse un ticket por persona previa muestra de la tarjeta de abono o de día y de la pulsera colocada correctamente.

En la cita de Barcelona los recientemente reunidos Chucho, liderados por Fernando Alfaro, sustituirán al cantautor americano el sábado 25 de mayo en el Parc del Fòrum. En breve se conocerá quién será el sustituto del artista el viernes 31 de mayo en Optimus Primavera Sound en Oporto.

"El Gran Gatsby"

no_email@example.com (Antonio Lozano / Toni Junyent) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

Por mucho que Jay Gatsby diera las fiestas más fastuosas que Long Island haya conocido y Baz Luhrmann conciba en gran medida sus películas como una orgía de música, color y descorche de botellas de champagne, el director australiano parecía tan indicado para el proyecto de verterla en imágenes como Rohmer de adaptar una novela de Stephen King (por el contrario el carácter mercurial de Shakespeare lo habilita para casi todo). Pese a ello, resultaba extremadamente sencillo para todo aquel que se había sentido conmovido (narrativa y estéticamente) leyendo la patética fijación del turbio personaje por recuperar el pasado el rasgarse antes de tiempo las vestiduras frente a la perspectiva de lo que habría servido el creador de Moulin Rouge! -film con el que tiende incontables puentes en materia musical y de puesta en escena. La idea era tan descabellada que si había una ocasión en que dejar atrás posturas recelosas y puristas, las odiosas comparaciones entre formatos... era esta. Mejor se antojaba concentrarse en el hecho de que la idea que impulsó a Scott Fitzgerald a alumbrar "algo nuevo, extraordinario y bello" no estaba tan alejada del credo de un cineasta atrevido que ha buscado por sistema el riesgo formal y expresivo hacia una concepción personalista de la belleza (kitsch u hortera para muchos, pero eso ya es cuestión de subjetividad). Luego sólo quedaba cruzar los dedos y esperar que el paso por la licuadora no hiciera, cuanto menos, que se perdiera por completo el aroma que desprendía el fruto original.

Pero hay deseos, como dolorosamente aprende Gatsby, irrealizables. Así, cuando una historia excepcionalmente inspirada pierde casi toda su alma por el camino, si el protagonista deviene irreconocible, risible allá donde era frágil y carismático, cuando el deseo de su creador de que la elegancia y la sencillez fueran los pilares formales sobre los que se sustentara su historia se torna en manos de otro en un circo de tres pistas, adiposo, cargante e irónicamente rancio, se antoja lícito exclamar en voz alta ¿por qué?, para qué?

Aunque detrás no hubiera una novela casi perfecta, un clásico sagrado, un autor tocado por los dioses... "El Gran Gatsby" resultaría tediosa y reiterativa, empalagosa y megalómana, tendría unas interpretaciones grimosas y un diseño de producción susceptible de llevar a sus responsables a los tribunales. Los diez últimos minutos se produce una cierta chispa, un fugaz titilar de emoción, pero ya es tarde, terriblemente tarde, igual que para Jay Gatsby recuperar el corazón de Daisy, errática bobalicona que deviene metáfora de buena parte del film. Antonio Lozano

En un estrecho restaurante chino cuyos únicos comensales somos nosotros y una mujer sola, en la Rue des Ètats-Unis, a cuatro calles del Palais des Festivals de Cannes, un amigo me pide que sea benevolente con "El Gran Gatsby", la adaptación que Baz Luhrmann ha hecho del libro de Francis Scott Fitzgerald y que el miércoles inauguró el festival de festivales. A él le ha gustado y a mí no mucho; él no ha leído el libro, yo sí. Me pide que no piense en el libro cuando escriba estas líneas, que no lo referencie, porque, en último término, lo que quiere la gente cuando lee críticas de cine es que le ayuden a elegir qué película ir a ver. Y él afirma que como entretenimiento de una noche sirve perfectamente. Yo le digo que ni pagaría por ella ni volveré a verla.

Leí el libro por puro azar hace unos meses, sin tener ni idea siquiera de que estaba en marcha esta adaptación, y enseguida fetichicé el párrafo en el que Nick Carraway, el narrador de la historia, describe por primera vez a Gatsby. Ese que empieza "Tenía una de esas raras sonrisas...", un párrafo bellísimo del que Hunter S. Thompson también se sirvió para describir al esquiador Jean-Claude Killy en uno de sus artículos periodísticos. Quizá sea el mejor párrafo del libro, se lo leí a mi amigo entonces, él también se volvió loco, y ambos estábamos a la expectativa de ver si Baz Luhrmann lo había incluido en el filme. Y, en efecto, está en el lugar y el momento precisos, aunque sintetizado, o más bien cortado para que case bien con las imágenes. Así funciona toda la película: "El Gran Gatsby" de Luhrmann es como uno de aquellos cuentos ilustrados de los veinte duros, en los que una serie de ilustraciones sin demasiada vida acompañan los mejores fragmentos de la obra literaria original. Sirva como ejemplo el clímax final del filme, cuya única fuerza proviene del recitado de las últimas líneas de la novela, sin que podamos asirnos a ninguna imagen que se nos vaya a quedar en la retina.

Hay secuencias puntuales que funcionan —el reencuentro entre Gatsby y Daisy en casa de Nick, algunos momentos de las fiestas, la tensa escena del Hotel Plaza— y cabe destacar el acierto al escoger música de baile contemporánea para la banda sonora, algo que no sólo consigue acercar la película a su hipotético público juvenil actual sino que también transmite, a ráfagas, la contagiosa, incierta y volátil alegría química de los felices años veinte, esa de la que habla Nick Carraway cuando rememora su borrachera en cierto piso de Nueva York. Lástima que, para aquellos que tengamos el libro fresco en la memoria, esta película no vaya a ofrecernos nada perdurable. "Y así seguimos adelante, botes contra la corriente, empujados sin descanso hacia el pasado...". Toni Junyent

Empieza el tour de F.A.N.T.A.

no_email@example.com (Redacción) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

F.A.N.T.A. vuelve con un nuevo trabajo, "Así no vamos a ninguna parte", que presentará en una minigira española con 6 fechas: 17 de mayo en la Sala B de Murcia, 8 de junio en la Sala Gruta 77 de Madrid, 14 de junio Sala La Cueva de Almería, el 15 de junio en la Sala Velvet de Málaga, el 21 de junio en La Lata de Bombillas de Zaragoza y el 29 de junio en El Loco Club de Valencia.

Aquasónica en Isla Fantasía

Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

El próximo 23 de junio se celebrará en la Isla Fantasía en Premiá de Mar el Festival Aquasónica. 12 horas de sol y baile en el famoso parque acuático de 10 de la mañana hasta las 10 de la noche con las actuaciones y sesiones de DJ Fresh, Feed Me, Dub Inc, Modestep, Plastician, The Zombie Kids, DJ 2D2, Chelis y muchos más.

Las entradas anticipadas las puedes conseguir por sólo 25 € en la web del festival y en ticketmaster.

Mira el vídeo de la fiesta Heineken Primavera Sound en el Hotel Omm

no_email@example.com (Redacción) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

La semana pasada Heineken celebró su alianza con el Primavera Sound 2013 con una estupenda fiesta en el Hotel Omm de Barcelona con DJ Fra y Michael Mayer, donde oficilamente se estrenaron dos nuevos divertidísimos vídeos de la Primavera Sound Foundation. Desde VICE aprovecharon para hacer una entrevista a estos talentos en vídeo junto con la presentadora catalana de TV Bibiaba Ballbé, que está creando un hub creativo durante todo el mes en el Hotel Omm.

Una Semana, Una Canción 001 - 'Public Image'

Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

Déficit de atención. Falta de estímulo. Temor a la frustración. Todos los males contemporáneos juegan en contra de la idea del álbum discográfico. Nadie dedica cuarenta minutos seguidos a hacer algo, menos aún escuchar música. Nadie compra discos. El éxito depende, como antaño, de la belleza de un sólo estribillo, itunes vende canciones no discos. Lo pintan tan mal que no parece haber solución posible. No s'hi pot fer res.

¡Qué triste es todo! ¿verdad? Bah... Son celos, deseos apocalípticos con agendas ocultas.

Cada uno debe poner de su parte y poca cosa podemos hacer los críticos para evitar la segura muerte de los álbumes, excepto estimular el interés por un artista, un sonido o una voz adictiva. Por probar que no quedé.

Así pues, con todo el esplendor, lustre y júbilo de las grandes ocasiones, damos por inaugurada una nueva sección en el blog, "Una semana, una canción": cada semana, la historia de un sólo tema. Cada canción es la punta de un hilo del que tirar. Lo acompañará la basura pseudo-autobiográfica de siempre. Simple, ¿no? Pues, adelante.

Esta semana: Public Image Ltd. 'Public Image'

La semana próxima: Another Sunny Day (Sarah Records)

*********

No viene a cuento pero es muy grave. En las últimas dos semanas he sufrido una sobre-exposición involuntaria a la obra de Lionel Richie. En concreto, a la canción 'Hello', visionado del clip mediante. Es muy fuerte. Casi veinte veces en quince días. A ver, la intro es bonita, me gusta la tensión y la espera que provoca pero, jolín... Cierro los ojos y sólo veo el pasillo de la escuela de arte, "Eisenhower was your president" y los ricitos del busto de arcilla. Se me está haciendo un poco cuesta arriba, la verdad. Lamentablemente, no puedo hablar sobre las circunstancias que me han llevado a ser víctima de tamaño oprobio, pero sus consecuencias son evidentes y las confieso ahora para tranquilizar a mi familia y amigos: esos mareos, sudores nocturnos y tarareos reflejos no los provoca el escorbuto. Es todo culpa de Lionel.

Otra canción que repite la palabra "Hello" sin parar es 'Public Image', aunque sólo lo hace al principio, para recriminarnos algo o para llamarnos la atención, no sabría decir porqué. Public Image Ltd nacieron porque el plan de Richard Branson de Virgin de colocar a John Lydon al frente de Devo no salió bien y tuvo que montarse su propio grupo. The Sex Pistols acababan de desintegrarse, Lydon era un hombre de altas miras, un hombre de más vista que ojo, por decirlo de algún modo.

"Public Image" fue su primer single y un éxito radical que les catapultó a la primera línea del post-punk, reverenciados por las secciones de arte moderno de todos los museos y revistas de la época. Directo al número 9 de los charts británicos en 1978. Sin embargo, pese a estar anclada firmemente en la explosión post-punk, si escuchan la canción hoy, su intención y fondo les parecerán tan contemporáneos y perfectos como si la hubieran publicado antes de ayer. Son una gran influencia, antes y ahora, pero si pienso en grupos nuevos muchos nombres vienen a la cabeza. Para mi, la conexión directa y autopistíca es para con Art Brut; es posible que el agujero de témpera y pinceles del que nacieron se parezca mucho a esto

Lo que cuenta tiene su gracia. Es una letra de persona leída. Dicen que el libro "The Public Image" de Muriel Spark inspiró el nombre de la banda y, puede que también el tono de sorpresa atónita inglesa del que esta letra hace gala. Entre el dramatismo exagerado y ridículo de una diva y la ironía más fina. Es un gran nombre para una canción y también lo es para un grupo. Pese a todo, si tuviera que contar a alguien de menos de 18 años, que es 'la imagen pública' tendría problemas porque ya nadie habla así. Hoy en día, hablamos de proyección social, de perfil social, pero ¿de imagen pública? Ça c'est passé.

Muriel Spark, más lista que el hambre.

Ensuciado por una capa de vacío que aparta el sonido de la primera línea, 'Public Image' es uno de esos temas que se recuerda mejor que se escucha. La producción nos despista, porque nos impide pensar en la canción como una entidad propia. Es un síntoma curioso pero común en los discos de esta época, en los que se buscaba crear una idea de suciedad sónica que librara la música de constricciones y brillos artificiales. En consecuencia, la canción tiene dos vidas: si pienso en la canción, la recuerdo tal cual es (letra, melodía, detalle aquí, detalle allá) y, en cambio, cuando la escucho, solo puedo pensar en el vacío de sonido, la barrera de sordina que la rodea.

Recordada o escuchada es enaltecedora y estupenda. Hay mucho de notable en esta canción, desde la interpretación, fantásticamente sarcástica, hasta el guitarrismo que remite a la finura de lo inglés de casi diez años después, circa 1986, a base de punteos como el batir de las alas de un gorrión. A nadie debería extrañar que Mike Joyce de The Smiths se uniera a la banda años más tarde. Pobre Lydon, la voz es mejor de lo que quizás quisiera, forzando el dobladillo de las vocales sin éxito para parecer más radical, artsy y moderno. Una voz portentosa y preciosa que intenta no parecer tan elegante como en realidad es.

¿Cuántas veces puedes escuchar esta canción on repeat? Mejor tararear 'public imaaaaage' o 'my grand finale' que 'is it me you're looking for?'. Vamos. Dale al play otra vez.

"Rat farm"

no_email@example.com (Albert Fernández ) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

Country rock. Aquí tenéis un buen retazo de música viva y sencilla. Hay gente que se preocupa por resultar constantemente actual, al día con la corriente de los días. A otros les sirve simplemente con no carecer nunca de una verdadera impronta. Este último es el caso de Curt y Chris Kirkwood, y la banda que, tras tanto tiempo, vuelve a permanecer unida junto a los dos hermanos. Las canciones de Meat Puppets suenan viejas, ajenas a los tiempos, justamente porque no envejecen. Lo mismo, empieza a sonar "One more drop", "Down" o el corte que titula este enésimo disco de los de Phoenix, y la corriente de bajos, el trote parsimonioso de la batería y los adornos de la guitarra le hacen a uno sentir que aún respira. La voz de Curt Kirkwood vibra de una forma segura y esperanzada, y da verdadero significado a cierta luz del mediodía.

Son muchos años, más de treinta, desde que Meat Puppets naciera como una joven banda de hardcore. Hace mucho incluso desde que los Hermanos Kirkwood se bañaron en la cumbre del éxito, tras aparecer como músicos invitados en el "MTV unplugged in New York" de Nirvana. Muchas giras, adicciones, disoluciones y reuniones, pérdidas y renacimientos. Pero, aunque no se venza al tiempo, uno puede tratar de navegarlo con orgullo. En eso, los Kirkwood siguen airosos. Y sí, es cierto que, pasadas cuatro o cinco canciones, la simpatía con la que acogemos a esta banda y su nueva obra se desvanece al tiempo que el disco pierde entusiasmo y se sostiene apenas por la pericia de sus expertos factótums. Pero los discos, como la vida, no son siempre perfectos. Aquí tenemos uno bueno para vaqueros que no quieren complicarse la existencia.

Austin TV saludan a sus fans españoles

Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

Secuestramos unos minutos a los mejicanos Austin TV para que envien un saludo a sus fans españoles en exclusiva para Go Mag. Ideal para ir abriendo boca para su actuación en el Mulafest, el 28 de junio.

Franz Ferdinand publicaran su nuevo disco en agosto

no_email@example.com (Fuente: PIAS) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

Tras cuatro años girando sin descanso vuelven Alex Kapranos, Nick McCarthy, Bob Hardy y Paul Thomson, los Franz Ferdinand, con nuevo trabajo bajo el brazo, su cuarto disco, "Right thoughts, right words, right action", que se publicará el próximo 26 de agosto en su sello de siempre, Domino.

Tras "Franz Ferdinand" (2004), "You could have it so much better" (2005) y "Tonight" (2009), Franz Ferdinand han grabado durante el año pasado en el estudio escocés de Kapranos, los Sausage Studios de McCarthy en Londres, el Club Ralph y un par de viajes a Estocolmo y Oslo su nuevo trabajo, "Right thoughts, right words, right action", con el que prometen volver a ser tan frescos como en su insuperable debut de 2004.

La edición se completa con un disco extra exclusivo en la ediciones en doble CD y doble vinilo, titulado "Right notes, right words, wrong order", que documenta una excitante sesión en directo grabada en los legendarios estudios Konk de Londres.

Tracklisting:

01 Right Action

02 Evil Eye

03 Love Illumination

04 Stand On The Horizon

05 Fresh Strawberries

06 Bullet

07 Treason! Animals.

08 The Universe Expanded

09 Brief Encounters

10 Goodbye Lovers & Friends

"The lords of Salem"

no_email@example.com (Toni Junyent) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

Para tres cuartas partes de los acólitos de Rob Zombie que fueron a Sitges a ver su esperado último largometraje, aquel fue un día aciago. La gran esperanza barbuda del horror del nuevo milenio les había fallado, o eso se traducía de las muecas de fastidio y la indiferencia generalizada entre quienes esperaban un nuevo y sangriento ensamblaje de elementos ajenos, nostalgia style. Hubo quienes, sin embargo, supieron apreciar el advenimiento de "The Lords of Salem", una hermosa oda a la fascinación por los reversos tenebrosos, que palpita al ritmo de la progresiva inmersión satánica de Heidi (Sheri Moon Zombie), locutora de radio, que empezará a soñar cosas raras tras escuchar el vinilo promocional de un misterioso grupo local, The Lords. Zombie construye, sin prisas, una inquietante atmósfera en la que resuenan ecos carpenterianos y que explota en un alucinado tramo final, todo un desfile de imaginería diabólica, que roza el ridículo en algún momento, pero eso ya no nos importará en exceso si, igual que Heidi, estamos dentro. Los incondicionales del horror agradecerán la presencia en el reparto de unos cuantos nombres ilustres y, aunque esto en España no es muy difícil, me atrevo a afirmar que "The Lords of Salem" será una de las propuestas de género más estimulantes que vamos a poder ver en cines este año.

Vuelven Fuck Buttons con nuevo disco

no_email@example.com (Fuente: ATP) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

Acabamos de recibir un email de ATP Recordings confirmando la noticia. La banda compuesta por Andrew Hung y Benjamin John Power, conocida por todos como Fuck Buttons, publicarán un nuevo trabajo (su tercer álbum) el 22 de julio con el título de "Slow focus".

Llevábamos cuatro años esperando esta noticia de Fuck Buttons, uno de los grupos preferidos de la redacción de Go Mag. Los años que han pasado desde que el dúo publicaran "Tarot sport" (ATP, 09), que fue portada en septiembre de ese año y uno de los mejores discos de aquel año. Según palabras de los propios Fuck Buttons sobre "Slow focus": "Nos gusta pensar que creamos nuestros propios nuevos paisajes con cada disco, y con este nuevo trabajo va a ser un paisaje muy alienígena". Seguramente escucharemos un adelanto en el Primavera Sound, primera cita de su gira europea.

Pre-order en CD / 2 x LP (con descargar) ahora vía ATP Recordings

Tracklisting:

01 "Brainfreeze"
02 "Year Of The Dog"
03 "The Red Wing"
04 "Sentients"
05 "Prince's Prize"
06 "Stalker"
07 "Hidden XS"

Vikingos

no_email@example.com (Óscar Broc) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

Esperar poco a veces es mucho. En el mundo de las series nunca está de más echar mano al casi siempre infalible ardid de engañar al cerebro y situar el umbral de las expectativas al nivel de la goma de los calcetines. Son ya demasiados sopapos acumulados, demasiadas decepciones esperando encontrar la panacea con cebolla, para terminar comiendo sólo cebolla. Así pues, atormentado quizás por los zarpazos de la crítica americana, admito que entré en el universo de "Vikingos" con la nariz arrufada, malos modos y las botas altas para pisar mierda. Estaba dispuesto a rajar bien rajado, quería sangre, tanta como cosechan los despiadados guerreros que pueblan esta serie. "Juego de tronos" y "Spartacus" serían las excusas ideales para tender comparaciones odiosas y cargarse el invento en un plis plas. El hecho de que la serie se emitiera en History Channel (a partir de junio en TNT España), canal consagrado a los documentales y no a la ficción, también sería una de esas espinas envenenadas siempre útiles para desacreditar la epopeya vikinga... Pues soy un pobre iluso. A los tres capítulos ya estaba enganchado.

¿Qué ofrece "Vikingos"? Muy sencillo: las sangrientas peripecias de Ragnar Lodbrok, un mancebo de férrea pechera y mandíbula batiente que se convirtió en una leyenda vikinga dando estopa y desvalijando a franceses e ingleses en el siglo IX. Sobre esta premisa, "Vikingos" traza un camino de brocha gorda en el que, como cabía esperar, se imponen las batallas, las conspiraciones, el libertinaje sexual, los diálogos graníticos y la mitología nórdica. La mezcla está bien agitada. No se deja seducir por los efectismos AOR y el manierismo digital de "Spartacus". Tampoco cae en la trampa de apostar por el politiqueo y los destellos fantásticos de "Juego de tronos". Se trata de una serie realista firmemente apoyada en el rigor histórico que sólo escapa del corsé documental en algunas escenas de acción que recuerdan un poquitín a "300" y en momentos de epifanía mitológica en los que el viejo Odín hace acto de presencia.

Un gran poder conlleva una gran responsabilidad, e History Channel no podía permitirse una serie con licencias históricas y anacronismos hollywoodienses. En mi puta vida me ha interesado el mundo vikingo más allá de los cómics de "Thorgal" (publicados en España por Norma Editorial), pero por la opinión de los interesados en la materia, "Vikingos" parece ser una serie seria que ha cuidado sobremanera la fiabilidad histórica. Lo cierto es que se aprecia un mimo muy especial en este tipo de detalles, de hecho las incursiones en la vida de los antiguos nórdicos hacen que esta coproducción entre Irlanda y Canadá vea su atractivo acrecentado. Las primeras navegaciones con brújula solar, las leyes, las costumbres culinarias, la vida en sociedad, los habitáculos y los quehaceres diarios de los vikingos son elementos históricos que integran también una parte fundamental de la serie. Una serie que, sin embargo, no renuncia a una trama de brocha gorda, aunque bien trazada, que busca también el entretenimiento puro y duro como contrapeso a su factor documental.

Incluso en su faceta más artificiosa, y contra lo que muchos pensaban, "Vikingos" no es la tormenta de hemogoblina, pollas danesas, vísceras humeantes, tetorras nórdicas y otros iconos enquistados en el cerebro del freak y pertenecientes a las series de espada ambientadas en el pasado. La crítica estadounidense ha reprendido duramente la violencia de "Vikingos" y todavía intento averiguar las razones del cabreo yanqui. Comienzo a pensar que la inquina se debe a la procedencia europeo-canadiense de la serie, porque si esto es violento "Spartacus" es directamente una snuff movie. ¿Sexo? Lo hay, pero estamos en lo mismo, las escenas de cama de "Vikingos" no son ni mucho menos ofensivas. De hecho, si los polvos de esta serie ofenden, diablos, "Juego de tronos" tendría que llamarse "Juego de chochos" y "Spartacus" sería la segunda parte de "Soy puta pero mi coño lo disfruta".

Escrita a mano alzada, con una colección de personajes algo esquemáticos y lastrada en algunos momentos por ciertos tópicos y recursos narrativos vistos de aquí a Constantinopla, "Vikingos" consigue sobreponerse a todos sus defectos y se presenta al espectador receloso como una producción de sorprendente solidez que no apetece abandonar. Al tercer episodio os habréis metido de lleno en las tribulaciones de este héroe nórdico, cuyo actor cumple con todos los requisitos para desencajar las mandíbulas del personal. Rudo, guapo, con unos ojos que derriten pepitillas, Travis Fimmel aprueba con nota el test. Su pasado como modelo de Calvin Klein avala esos pectorales, esa melena rubita... Fimmel contrasta con las dotes de un actor curtido en mil batallas y con un físico diametralmente opuesto. Que Gabriel Byrne haga de villano siempre se agradece, su inquietante ojo pollo y su nariz aguileña dan miedo, aunque a veces tengas la sensación de que en cualquier momento se quitará la peluca y las pieles, se pondrá una americana Boss, sacará un diván plegable y psicoanalizará a los salvajes vikingos al más puro estilo Paul Weston.

"You'll be safe forever"

no_email@example.com (Vidal Romero) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

Teniendo en cuenta la naturaleza de los últimos discos que había grabado Mark Van Hoen, títulos como "Where is the truth?" (10) o "The revenant diary" (12), que significaban una vuelta a la instrumentación analógica y a maneras de trabajar propias de otras épocas, en la que no había ordenadores en los estudios caseros. Teniendo en cuenta ese retorno al pasado, no era difícil imaginar que Van Hoen terminaría por recuperar Locust, el más ambiental y mítico de todos sus proyectos. El chispazo, según cuenta, tuvo lugar mientras ensayaba con su colaborador Louis Sherman para llevar el directo aquellos discos: lo que terminaron encontrando juntos sonaba a ambient primitivo, sonaba a caminos que él ya había transitado veinte años atrás, pero que le apetecía hollar de nuevo.

Como ya sucedía en "Where is the truth?", y posiblemente para reivindicar de manera más agresiva la naturaleza analógica del equipo que utiliza, el sonido en "You'll be safe forever" resulta gastado y polvoriento. Un sonido como a cinta carcomida por el paso del polvo y los años, que añade una pátina neblinosa a las líneas de sintetizador y un temblor crónico a los elementos rítmicos. Una estrategia que le sienta de maravilla a las canciones más luminosas del lote, a cosas como "Fall for me" o "I hear a quiet voice" (que recuerda, y mucho, a Boards Of Canada), pero que también aporta emoción a los pasajes más oscuros del disco, a esos cortes de espíritu entre minimalista y concreto ("The washer woman", por ejemplo) a los que el hábil uso de grabaciones de campo añade una gozosa capa de misterio. Un frágil equilibrio entre luminosidad y tinieblas, del que termina por salir un disco que es mucho más que un feliz baño de nostalgia.

Depeche Mode anuncian fechas únicas en nuestro país

no_email@example.com (Redacción) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

Depeche Mode se embarcarán en una gira por Europa y Norteamérica para presentar "Delta machine" que tendrá parada en más de 40 países y afortunadamente uno de ellos será España. Dave Gahan y compañía aterrizarán en Barcelona el 15 de enero para actuar en el Palau Sant Jordi y dos días más tarde llegarán a Madrid, donde ofrecerán dos fechas de concierto: el 17 y 18 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

Si no te quieres quedar sin tu entrada, prepárate para hacerte con ella el 30 de mayo, día que salen a la venta en la web de Live Nation, Ticketmaster y El Corte Inglés.

Vuelve Piknik Electrónic

no_email@example.com (Fuente: En silencio) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

Tras el éxito de la primera edición, Piknic Electronik vuelve este año a los Jardines Joan Brossa de Barcelona con 15 fechas, teniendo lugar la primera el domingo 2 de junio.

Derrick Carter, Nôze, Josh Wink, Carl Craig, Joy Orbison, Nina Kraviz, Ben Ufo, Agoria, Michael Mayer, El Guincho, Begun y Guillamino entre los artistas confirmados para Piknic Electronik 2013.

Aquí tenéis toda la programación:

2 de junio

MADE FOR THE DAY

Derrick Carter (US)

Jesse Rose (UK)

GuG (live) (AR)

O((live))r$ (DE)

9 de junio

Sascha Funke (DE)

Floating Points (UK)

Saschienne live (DE)

El Guincho dj set (ES)

16 de junio

CIRCUS COMPANY LIVE

dOP live (FR)

Nôze band live (FR)

Guillaume Coutu Dumont live (CA)

Seuil live (FR)

Aquarius Heaven live (DE)

Dave Aju live (US)

Oleg poliakov (FR)

Sety (FR)

+ VERY SPECIAL GUEST

23 de junio

ESPECIAL SANT JOAN

Guillamino live (CAT)

Undo & Omar León (CAT)

Marc Piñol (CAT)

Begun (CAT)

Diego Armando (CAT)

30 de junio

DIRTY BIRD BBQ

Claude Von Stroke (US)

Catz 'n Dogz (PL)

Nick Monaco (US)

7 de julio

Motor City Drum Ensemble (DE)

Max Cooper live (UK)

Pulshar live (ES)

Guim Lebowski (ES)

14 de julio

Josh Wink (US)

Nathan Barato (CA)

Andrea Bigi & Marius Laurentiu (IT)

21 de julio

Carl Craig (US)

Darius Syrossian (UK)

Maher Daniel (CA)

Tony Verdi (ES)

28 de julio

Joy Orbison (UK)

Pional (ES)

Headbirds live (ES)

Pau Roca (ES)

4 de agosto

Nina Kraviz (RU)

Nymra & Sofisticated (CA)

Will fly (ES)

11 de agosto

GET PHYSICAL

M.A.N.D.Y & Blond:ish (DE/CA)

Audiofly (UK)

Smash Tv live (DE)

DJ Herr (ES)

1 de septiembre

Jimmy Edgar (US)

Ben Ufo (UK)

Clip! live (ES)

Departure Brothers (ES)

8 de septiembre

ESPECIAL FRANCIA EN COLABORACIÓN CON EL

INSTITUT FRANCÉS DE BARCELONA

Agoria (FR)

Rone live (FR)

Joris Delacroix (FR)

Vincent Abbo & Elio Krass (FR)

15 de septiembre

Michael Mayer

DJ Fra

Se cierra el cartel de This Is Hardcore

no_email@example.com (Fuente: Razzmatazz) — Sat, 18 May 2013 21:07:43 GMT

El próximo 13, 14 y 15 de junio se celebrará en el Razzmatazz Clubs de Barcelona una nueva edición de This is Hardcore 2013. Tres noches por delante en las que las diversas salas del Razzmatazz se convertirán en una gran fiesta dance. Tras las primeras confirmaciones de Steve Aoki (en la foto), Felix Da Housecat, Citizens, Aeroplane, Gessafelstein, The Hacker, Brodinski, Jimmy Edgar, Levon Vincent, Syron, Machinedrum o Dusky, entre otros, se incorporan al cartel Martin Dubka, Addictive TV y Casey Spooner de Fischerspooner.

Aquí tienes toda la programación por días y salas.